Odată, un student a venit în vacanță, în România, și și-a făcut un pen pal (prieten de corespondență) în București. Acesta ar putea fi începutul unei povești. Și chiar este. E povestea lui Gareth James Brookes, scenarist TV născut la Liverpool, dar stabilit în România. Pentru că, așa cum spune el, „a fost menit să fie”.
Când scrie, întrebarea din mintea lui este „what if?”, întrebare care explică carnețelul pe care îl poartă tot timpul cu el, și care, mai târziu, se transformă în mintea audienței în întrebarea: „ce se va întâmpla în continuare?”. Este un semn al unei povești bune. Cum sunt și semnificația, emoția sau structura.
Gareth va susține în curând un workshop numit The Story Road, la București. După cum spune, el se consideră mai curând un facilitator decât un trainer, care dorește să creeze o experiență imersivă pentru participanți. Workshop-ul este conceput pentru scriitori aspiranți, vloggeri și așa mai departe, dar poate funcționa și pentru responsabilii de HR, care vor să-și surprindă angajații. Workshop-ul este un eveniment de o zi și va avea loc pe 28 martie, @Lucrativ.
Citiți mai departe pentru a găsi cuvintele pe care Gareth le asociază scenariștilor săi preferați, felul în care îi vede pe români ca personaje și diferențele dintre poveștile din artă și poveștile din publicitate.
Procesul creativ
Încerc să fiu cât se poate de vizual, îmi vin în minte scene, personaje și momente. La urma urmei, scenariul este în primul rând un mediu vizual. Și până la un punct, încerc să scriu cât de cât economic, doar ceea ce este necesar. Aș spune și că stilul meu este ironic.
Scriu într-o cafenea preferată, lângă locul în care locuiesc. Niște muzică de fundal și hum-ul conversației mi se par confortabile. Tăcerea mă distrage... O întrebare îmi este întotdeauna în minte - „what if...?”. Țin un carnețel lângă mine pentru a nota tot ce-mi apare în cap.
Confruntarea paginii goale
Cu o privire îngrozită pe fața mea. Nu, glumesc, am un ritual ca mulți alții de a procrastina cât mai mult timp - o altă cafea, verific email-ul. Dar înainte de a începe prima pagina a unui nou proiect, am deja un număr de note deja pregătite, o schemă pregătită și, prin urmare, nicio scuză pentru a nu începe.
Experiența ca Executive (Fremantle Media & Sony Pictures)
Am călătorit mult. Am trăit și am lucrat într-o varietate de țări și am colaborat cu oameni din diferite culturi, puncte de vedere și tradiții - 15 țări dacă îmi amintesc corect. O experiență strălucitoare și privilegiată. Una dintre cele mai mari provocări a fost că am reușit să împing prin sistem proiecte în care am crezut și le-am adus on-air.
Producții pentru care ai lucrat
„Pirații”, serial de comedie pentru copii pentru BBC la mijlocul anilor 90, care a devenit un hit cult neașteptat, nu numai pentru copiii, ci și pentru adulții. Am fost script editor și co-storyliner, iar serialul a fost oarecum subversiv. Toți cei implicați în producția seriei au dat ce au avut mai bun. O perioadă extrem de plăcută, colaborare la cel mai bun nivel.
„Salatut Elamat (Vieți secrete)”. Prima serie de dramaturgie din Finlanda, pe care am ajutat să o creez și să o setez în 1999-2000, și care este încă on-air. Una dintre cele mai frumoase echipe de scris cu care am avut plăcerea de a lucra.
„Micul Paris”. Unul dintre proiectele mele de suflet pe care l-am dezvoltat pentru MediaPro Pictures. Este vorba despre 6 x 90 min episoade setate în epoca de aur a sfârșitului anilor 1920 - începutul anilor 1930 în București. Este un omagiu clasic noir care reunește personaje fictive și reale. Mi-a plăcut să fac research-ul. Smaranda Braescu face o apariție, la fel și Maria Tănase și Ana Cumpanasu, femeia responsabilă pentru punerea infamului gangster John Dillinger în spatele gratiilor. Muzică, crimă și mister. Un detectiv cinic Marlowesque, care suferă de o iubire neîmpărtășită.
'Pactul'. O mini serie distopică recentă pe care am creat-o și am scris-o pentru Katara Studios și care, dacă lucrurile se aliniază, ar trebui difuzată cândva în acest an. Toată producția a fost bazată și filmată în România cu o distribuție internațională-română. A fost prima mea aventură în gen și m-a entuziasmat.
Caracterizarea scenariștilor preferați
Jimmy McGovern. Nu un scenarist ca atare, ci mentorul meu, un scriitor care a creat și a scris unele dintre cele mai iconice drame din televiziunea britanică în ultimele trei decenii - Pasiune. Nora Ephron - Emoție. Robert Towne - Maestru. Frații Coen - convingători. James L Brooks (nicio relație, din păcate) - Geniu pentru orice gen. Și Phoebe Waller-Bridge. Bine, încă nu a scris un scenariu, dar o va face în curând - Fără compromisuri.
Prima dată în România
Am venit două săptămâni în vacanță, ca student, în 1978 și mi-am făcut un pen pal în București. După aceasta am fost complet intrigat și fascinat de România și am fost continuu la curent cu evenimentele și oamenii de aici. Apoi, în 2002, am fost trimis în România de Fremantle Media, în calitate de consultant. Mi-am făcut o mulțime de prieteni foarte buni, mi-am făcut o familie - acum avem un fiu de 12 ani - și i-am spus României, acasă. A fost menit să fie și sunt extrem de fericit aici.
Românii ca personaje
Nu văd niciun motiv pentru care românii nu pot fi orice tip de personaj pe care și-l doresc sau în orice alt gen de film pe care îl aleg. Cu toate acestea, apreciez simțul umorului românesc subtil, de cele mai multe ori la pachet cu deprecierea de sine. De asemenea, românii au o sensibilitate ridicată la dramă.
Storytelling real față de zgomot de fond
Bună observație. Suntem saturați de povești acum. Aș spune că poveștile reale vin din inimă. Au sens, emoție, structură și ne fac să ne punem constant întrebarea „ce se va întâmpla în continuare?” Convingătoare, cu alte cuvinte. Memorabile.
Storytellingul ar trebui să fie întotdeauna un buzz word în publicitate, dacă este înțeles și aplicat corect. Conceptul nu este nou în publicitate. Procter & Gamble au sponsorizat drame de radio în timpul zilei, din anii 1930, pentru a-și face publicitatea produselor. Așa s-au născut telenovelele.
Storytelling-ul devine mare, foarte mare în gaming, în ultimii ani. Jocurile sunt concepute pentru a transforma tehnicile narative acceptate și pentru a crea un nou concept de narațiune interactivă. Fac din povestiri un mediu mai fluid, unde jucătorul devine povestea, devine protagonistul. E un trend pe care ar trebui să îl luăm cu toții în seamă, unul care mă entuziasmează cu adevărat.
Elemente ale unei povești bune. Greșeli ale uneia slabe.
Toate cele de mai sus. Plus că se întâmplă lucruri semnificative care duc la alegeri dificile de făcut și la consecințe. Poate suna evident, dar personajele puternice, definite de o „voce” și un punct de vedere, sunt cruciale. O poveste este o călătorie - fie ea fizică, emoțională, psihologică sau toate cele trei. Povestirile slabe vor oferi puțin din acest lucru. Nu vor avea niciunul dintre elementele necesare.
Povești în artă vs povești în publicitate
Cred că storytelling-ul în publicitate este mai acut. Este bazat pe momentum și intenționat să fie consumat ușor și rapid, pentru ca apoi să treci la următorul spot. Sunt instantanee intense, vizate pentru a satisface o nevoie și pentru a transmite un mesaj clar. Și nu este nimic în neregulă cu asta.
Poveștile în artă... Aș spune că sunt mai personale și luate mai mult în considerare. Artizanate cu grijă, prelucrate și create nu neapărat pentru un scop comercial - ci mult mai mult din necesitatea de a spune ceva, de a oferi un adevăr sau o experiență care trebuie împărtășită.
De ce storytelling-ul ne face mai buni?
De unde să încep? În mare parte, am încredere că voi acoperi răspunsul în Workshop. Storytelling-ul este esențial și puternic. Ne învață cum să vedem lumea din perspectiva altei persoane, stând în pantofii ei. Ne poate învăța despre empatie și compasiune, care lipsesc în această perioadă. Ne permite să ne înțelegem locul în lume, să ne transmitem cunoștințe, să ne expunem modalități de a trăi unul cu celălalt. Suntem poveștile pe care le spunem noi înșine. Încercați și imaginați-vă o lume fără povești.
Predarea și învățarea storytelling-ului
Cuvântul „trainer” nu mi se potrivește. Mă consider mai mult un facilitator. Am fost învățat că, dacă știu ceva de valoare și important, atunci este responsabilitatea mea să transmit asta și altora care ar putea beneficia de aceasta. Mă alimentez atât de mult din a face asta, pe cât o fac din a scrie eu însumi.
Am învățat de la mulți mentori generoși, de la a face multe greșeli, la practicarea meșteșugului în mod constant, absorbind tot ce puteam de la vizionarea de filme, cititul romanelor, luând sfaturi bune de la povestitori cu experiență și consacrați din mai multe domenii diferite. Încă învăț și voi continua acest lucru. Face parte din job.
Cât poate fi învățat? O bună parte. Pot fi învățate bazele, instrumentele necesare și cum să le folosești și să le aplici atunci când creezi o poveste. Cum să identifici problemele și să le rezolvi.
The Story Road Workshop
Cred că am acoperit cea mai mare parte aici. Este o hartă, un ghid care le permite oamenilor să spună povești mai bune, indiferent de fondul sau interesele lor. Deoarece meșteșugul storytellingului, bazele pe care se construiește o poveste adevărată sunt pierdute, lăsate la periferie și ignorate. Pentru că prea mulți oameni se întreabă de ce nu funcționează povestea lor.
Adevărata mea dorință pentru participanți este ca Workshop-ul să fie o experiență plăcută, imersivă și împărtășită pentru toți, care vine cu plus valoare pentru a complimenta tehnica lor. O oportunitate de a-și intensifica și perfecționa abilitățile.
