În loc de "Uitați-vă la mine și la lucrările mele minunate!", mai bine: "Cum pot fi de ajutor? Ce putem face pentru a face o diferență în această lume?". Acesta este gândul călăuzitor după care se conduce Matthias Hillner, profesor la Departamentul SCADpro din cadrul Colegiului de Artă și Design Savannah din SUA. Rolul său implică îndrumarea echipelor interdisciplinare de studenți care dezvoltă inovații de design și start-up-uri în schimb cu partenerii din industrie.
În 2015, Matthias s-a mutat în Singapore pentru a deveni director al școlii Design Communication la LASALLE College of the Arts, iar în perioada 2019-2021 a fost director de programe la Glasgow School of Art Singapore. Domeniile sale de specializare cuprind designul de comunicare, designul de experiență, designul de servicii, leadershipul creativ și managementul inovației în design. Deține trei diplome postuniversitare de la Royal College of Art și este autorul a două cărți: Virtual Typography (2009) și Intellectual Property, Design Innovation, and Entrepreneurship (2021).
"A trebuit să îmi schimb perspectiva, să îmi extind orizontul experiențelor, să îmi revizuiesc prioritățile și sistemele de valori. Prin urmare, nu mă mai întreb: Cum stau lucrurile? Explorez: Cum se schimbă lucrurile? A crește cu designul și prin design înseamnă să te integrezi în ritmul schimbării și să găsești confort în acesta", spune Matthias.
Matthias este curator la categoria Product Design în cadrul Romanian Design Week #12, care are loc între 24 mai și 2 iunie la București. Sub tema „Unlock the city”, RDW propune peste 200 de proiecte din 6 categorii diferite: arhitectură, designinterior, design vestimentar, design grafic, design de produs și ilustrație.
Povestim cu Matthias Hillner în continuare despre parcursul lui în design și învățăturile care s-au adunat cu fiecare capitol de experiență, cum s-a schimbat perspectiva asupra rolului său de creator și care sunt transformările importante care influențează industria creativă în 2024.
Capitole importante în experiența ta
Publicitate și design - Ce este de fapt creativitatea?
De la fotografia publicitară la designul grafic - La începutul anilor '90, am lucrat în fotografia comercială pentru automobile în Germania. Unii dintre angajatorii mei inventaseră propriul sistem de iluminare, asigurându-și monopoluri în jurul tehnologiilor lor. Totuși, în ceea ce privește producția de fotografii comerciale, am realizat că exista o cantitate considerabilă de stereotipizare semantică în ceea ce privește decorurile. Agențiile de publicitate amplificau imaginile prin slogane atrăgătoare. Era fascinant, dar în același timp mă simțeam puțin neîmplinit.
Când am trecut la designul grafic la mijlocul anilor '90, am fost introdus în identitățile corporative, designul informațional și tehnologiile multimedia. Etosul Școlii din Ulm în care m-am regăsit era hiper-rațional, foarte inteligent, dar era de asemenea destul de dogmatic și uniform. Era stimulant intelectual, oarecum sobru, dar îmi lipsea magia luminii, perspectiva și atmosfera.
Originalitate — Spre un Simț al Sinelui
La sfârșitul anilor '90, m-am alăturat Royal College of Art (RCA) din Londra, Marea Britanie, dornic să găsesc o modalitate de a uni lucrurile care mă fascinau în fotografie cu sistematismul pe care îl adoptasem în contextul designului modernist. Am experimentat cu lumina, fotografia abstractă, tipografia, grafica în mișcare și am început să citesc filozofie. Tehnologiile au permis treptat simularea mediilor virtuale cu o relativă ușurință, și am explorat limitele acestor tehnologii pentru a descoperi cum tridimensionalitatea și mișcarea în sfera digitală pot fi folosite pentru a conferi compozițiilor tipografice calități atmosferice. Deoarece lățimile de bandă ale internetului erau insuficiente pentru a suporta grafica în mișcare multidimensională în acele zile, era un domeniu limitat pentru comercializarea acestor abordări noi.
Experimentare și Cercetare în Design — Între Ideologii și Pragmatism
Din 2000 până în 2010, mi-am împărțit eforturile între experimentarea în design, lucrările comandate și cercetarea în design. A fost un act constant de echilibrare între practica mainstream și explorările avangardiste. Am început să predau design, deoarece asta îmi permitea să fiu mai selectiv în ceea ce privește comenzile de design și alte angajamente. O prezentare de succes pentru o afacere start-up mi-a permis să îmi înființez propriul studio de design pe care l-am dezvoltat în paralel cu cercetarea în design. Mi-am dat seama că cercetarea poate fi creativă și satisfăcătoare, și că poate avansa semnificativ practicile de design, dacă este bine realizată.
De la Design la Antreprenoriat Creativ — Cum faci saltul
Deceniul următor a fost cu adevărat un salt către inovație. M-am implicat în mai multe proiecte de cercetare și dezvoltare și mi-am dezvoltat un interes puternic pentru antreprenoriatul creativ. În educația britanică de design, antreprenoriatul era un fel de cuvânt la modă în acea vreme, și, în timp ce multe universități s-au lansat în această cursă, puține știau ce înseamnă cu adevărat antreprenoriatul și inovația sau ce implică acestea.
M-am jucat cu gândul de a face un doctorat, și înainte să-mi dau seama, eram deja înscris la un doctorat în Departamentul de Design al Serviciilor la RCA. Acest lucru a fost profund transformativ. Deși inițial petreceam încă patru sau cinci zile predând comunicare vizuală, m-am implicat treptat în acest nou domeniu emergent. Nu existau mai mult de trei cursuri de design al serviciilor în Marea Britanie, și inovația era un bastion în inginerie și în afaceri, mai degrabă decât în design.
Gestionarea Inovației — Un salt și mai mare
După ce am susținut prelegeri și ateliere în numeroase țări, în mare parte despre tipografie și design media, am decis să accept o ofertă de a mă muta în Singapore pentru a lucra în acest oraș-stat începând cu 2015. Aici, designul era mai bine conectat la inovație decât în alte părți ale lumii, și am lucrat în strâns schimb cu industriile și agențiile guvernamentale care erau dornice să împingă capacitatea de inovație a Singapore-ului. Planul maestru Design 2025 al Singapore-ului tocmai fusese proaspăt elaborat, și orașul a fost o bază utilă pentru mine pentru a extinde cercetarea mea în inovație în design din Londra și Europa în zona APAC.
Crearea de Valoare pentru Alții — De la Startup-uri de Design la Inovație Corporativă
Când a lovit Covidul, lumea a fost răsturnată și activitățile de inovație au încetinit. M-am mutat la Cambridge, Marea Britanie, sperând să găsesc oportunitățile de inovație acolo. Cu toate acestea, am realizat că ecosistemul de inovație din Marea Britanie a fost lovit chiar mai grav decât cel din Singapore. M-am alăturat SCADpro la Savannah College of Art and Design (SCAD), un departament interdisciplinar dedicat dezvoltării de soluții de inovație cu impact ridicat pentru partenerii clienți corporativi ai SCAD. Aici am avut oportunitatea de a preda principii de inovație și de a lucra cu echipe de studenți interdisciplinari la proiecte comandate. Ajutăm organizații mari și mici cu soluții de design. Proiectele mele variază de la dezvoltări arhitecturale, la experiențe în metavers și designuri de sisteme de servicii, și de obicei supervizez două sau trei proiecte simultan.
Perspectiva asupra designului
La începutul carierei mele, căutam certitudine și stabilitate. Am ajuns să realizez că stabilitatea este o iluzie. Totul se schimbă continuu și din ce în ce mai rapid. De-a lungul anilor, am găsit confort în ideea de schimbare. Realizând că și industria designului se schimbă constant, am vrut să ajut să conduc această schimbare în mod proactiv, și asta a însemnat că a trebuit să mă schimb și eu din când în când.
A trebuit să îmi schimb perspectiva, să îmi extind orizontul experiențelor, să îmi revizuiesc prioritățile și sistemele de valori. Prin urmare, nu mă mai întreb: Cum stau lucrurile? Explorez: Cum se schimbă lucrurile? A crește cu designul și prin design înseamnă să te integrezi în ritmul schimbării și să găsești confort în acesta. Înțelegerea schimbării ne permite să identificăm noi direcții, ritmul schimbării și natura acesteia. La rândul său, aceasta ne permite să devenim lideri de gândire, și, odată ce înțelegem natura schimbării și fundamentele transformării, putem conduce aceste procese.
O altă schimbare esențială de perspectivă este trecerea de la individ la colectiv. Având ocazia să lucrez pentru fotografi celebri și bogați și designeri consacrați, inițial am căutat să devin ca ei. Din fericire, era starurilor și a celebrităților se încheiase până când eram pregătit să îmi fac propria amprentă în industrie.
Renunțând la ideile de faimă și câștiguri financiare excesive, mi-a permis să explorez și să fiu atent la ceilalți, precum și la lumea din jurul meu. La începutul anilor 2000, accentul meu s-a mutat către colaborare și inovație, nu în ultimul rând prin lucrul în Asia. Aici mi-am dezvoltat un simț mai puternic al valorii eforturilor colective, nevoilor societale și câștigurilor colective. Perspectiva mea a devenit mult mai sistemică, și acest lucru m-a împuternicit să mă angajez în probleme mult mai complexe, cum ar fi sustenabilitatea și designul experienței, și să gestionez procese co-creative. În loc de Uitați-vă la mine și la lucrările mele minunate! gândurile călăuzitoare erau Cum pot fi de ajutor? Ce putem face pentru a face o diferență în această lume?
Începuturile tale ca designer: așteptări și temeri
Fără așteptări, fără frică. Eram plin de curiozitate și entuziasm. Mi-am început călătoria profesională în fotografia publicitară și am aspirat să devin un creativ în publicitate. Am ajuns să mă alătur unei universități care se concentra pe identități, design informațional și multimedia. Astfel, am fost tras într-o direcție destul de diferită — din fericire. Eram bun la fotografie și am realizat că toți ceilalți erau mai buni la tipografie, un domeniu despre care nu știam aproape nimic.
În loc să mă bazez pe punctele mele forte, am decis să mă provoc pe mine însumi și să mă concentrez pe perfecționarea abilităților mele tipografice. Consider important să îmi îmbunătățesc punctele slabe și să îmi lărgesc orizontul. Acest lucru îmi permite să cresc continuu, atât ca profesionist, cât și ca persoană. A ieși din zona de confort este foarte important pentru creșterea personală. Confruntându-ne cu provocări din ce în ce mai mari, dezvoltăm atât capacitatea, cât și încrederea.
Ce s-a schimbat fundamental în relația ta cu designul
Totul și nimic. Acum treizeci de ani, lucram la ședințe foto pentru publicitatea auto în Germania și Grecia, iar acum lucrez, printre altele, la Blueprint-ul Strategiei de Inovație pentru BMW America. Toată experiența pe care am acumulat-o de-a lungul anilor este valoroasă — design grafic, comunicații media, inovații de produs, design de servicii... Simt că gândirea conceptuală și creativitatea nu cunosc limite și pot fi transferate între discipline. Curiozitatea ne motivează, curiozitatea ne aduce împreună. Există întotdeauna ceva nou de descoperit.
Contextele se schimbă, întrebările se schimbă, principiile rămân aceleași. Cu toate acestea, cred că este important să recunoaștem A) implicațiile celei de-a patra revoluții industriale și B) provocările crescânde cu care ne confruntăm la scară globală. Acest lucru înseamnă că abordarea noastră față de design trebuie să fie de natură sistemică și mult mai orientată către inovație. Trebuie să luăm în considerare impactul acțiunilor noastre asupra mediului, asupra oamenilor și asupra structurilor societale.
Designul de produs în 2024
Pare să fie un tablou destul de contrastant: este aproape ca și cum designurile sunt conceptual mai mult sau mai puțin convenționale și frumos realizate, sau sunt conceptual interesante, dar mult mai puțin dezvoltate. Ideal ar fi ca ambele aspecte să fie acoperite într-o măsură foarte bună. Există unele lucrări care ridică întrebări, pe care le-am găsit fascinante. Unele dintre acestea erau explorări materiale, altele provocări artistice, iar o altă gamă de designuri explora noi domenii de oportunități în design, de exemplu un produs care poate funcționa atât ca gard, cât și ca opțiune de așezare. Deși nu toate aceste propuneri au ajuns în selecția noastră finală, gândirea din spatele acestor idei îndrăznețe merită aplaudată. Ca inventatori, trebuie să îmbrățișăm eșecul înainte de a putea spera să atingem ceva care rezistă testului timpului. Designurile care conduc la succes rapid, rareori au un impact transformativ.
Arhiva RDW
Un punct pe care aș dori să-l subliniez cu privire la viitorul designului de produs în general, este că designurile de produs ar trebui concepute ca componente ale sistemelor și facilitatori de experiențe. Produsele continuă să devină mai puțin fizice, la fel cum probabil se întâmplă și cu comportamentul uman. De exemplu, generația Z nu prețuiește mașinile în același mod în care o făceau generațiile anterioare. Noțiunile de statut și identitate nu mai gravitează în jurul obiectelor fizice și al posesiunilor. Comunicarea, conectivitatea virtuală și recunoașterea au devenit factorii motivaționali. Vedem produse tot mai mult încorporate în sisteme de experiență sau servicii. Dacă sunt concepute ca părți ale sistemelor, designurile de produs pot fi motoare semnificative ale schimbării.
Părțile bune. Și cele rele
Am observat o cantitate bună de craft excelent printre unele soluții de design care erau mai mult motivate conceptual, uneori chiar provocatoare din punct de vedere al gândirii. Acest lucru este bun. Avem nevoie de designeri care să pună sub semnul întrebării convențiile existente și să abordeze oportunitățile de design într-un mod inventiv. În timpul briefing-ului am abordat noțiunea de eclectic. Percep acest lucru ca fiind o caracteristică bună, în special dacă este asociată cu abordări exploratorii, experimentale. A fost implicat un grad destul de mare de încercare și eroare în procesele de design. Uneori, explorările ar putea — și probabil ar trebui — să meargă mai departe.
Deși poate fi util să fii jucăuș la începutul unei inițiative de design, este important ca designerii să lupte în mod temeinic cu soluțiile lor și să acorde atenție detaliilor, materialelor, producției și finisajelor. Aproape că vrei să schimbi mentalitatea la jumătatea procesului. Începând într-o manieră jucăușă, improvizată, trebuie să devii perfecționist când vine vorba de procesul de rafinare și finalizare.
Curatoriatul la RDW 2024
Per total, am fost plăcut surprins de varietatea lucrărilor și de calitatea acestora. Procesul de curatoriat a fost excepțional de bine organizat. Colaborarea cu Alexander Manu este întotdeauna fructuoasă. Am schimbat idei foarte regulat și intensiv despre design și inovație în ultimii ani. Curatoriatul unei expoziții împreună ne-a permis să explorăm cum aplicăm în practică perspectivele noastre asupra designului și inovației. Aștept cu nerăbdare să vizitez Bucureștiul pentru prima dată, să văd lucrările în realitate și să continuăm conversațiile.
Arhiva RDW
Într-un schimb recent, Alexander Manu a subliniat că „inovația este o cultură”. Acest lucru rezonează cu majoritatea, dacă nu cu toate celelalte conversații recente pe care le-am avut cu susținătorii inovației. Designul este un proces, dar este și o reflectare a patrimoniului cultural al unei societăți. Dezvoltările culturale trebuie inițiate și duse mai departe de grupuri de oameni, nu de indivizi. De aceea, schimbul este atât de important. Prin discurs critic și partajarea ideilor, aliniezi perspective și inspiri reciproc.
În cele din urmă, România are propria sa istorie, caracteristici și nevoi. Comunitățile de design pot modela valori și principii care pot impulsiona procesele societale. RDW mi se pare o platformă perfectă pentru transformarea culturii și societății.
Arhiva RDW
Cum se schimbă rolul creatorilor
Aceasta este o întrebare foarte interesantă. Importanța creativității este în creștere datorită nevoilor presante și provocărilor cu care ne confruntăm în secolul 21. Văd două tendințe emergente: pe de o parte, există o nevoie tot mai mare de a infuza capacitatea creativă în domenii non-design precum tehnologia, știința, afacerile, guvernanța corporativă, politica, etc. Acest lucru înseamnă că vom vedea designeri lucrând în roluri care nu sunt în mod implicit legate de design. Un număr bun de foști studenți de-ai mei lucrează în departamentele de inovație ale băncilor, companiilor de asigurări, în locuințe, transport public, medicină, etc.
În al doilea rând, există o nevoie de a împuternici non-designerii să se angajeze proactiv în procese creative. Acest lucru înseamnă că designerii trebuie să fie facilitatori, educatori, colaboratori și catalizatori ai inovației. Prezic că designul și inovația se vor amesteca mai puternic cu alte practici profesionale și domenii de viață.
RDW 2017
Cum te adaptezi tu la aceste schimbări
Mă schimb odată cu ele și cresc prin ele.
