Când mă gândesc la „modă”, primul cuvânt care îmi vine în minte este consumerism. Ne cumpărăm haine care „nu se mai poartă” de la un sezon la altul, deci trebuie să ne luăm altele, alegem de multe ori accesorii și obiecte vestimentare de care poate nu avem nevoie. Contribuim, astfel, la creșterea unei industrii deloc prietenă cu mediul înconjurător.
Moda poate să fie și frumoasă, creativă și sustenabilă, spune antreprenoarea Nana Popa. O și dovedește prin brandul său nAtelier, pe care l-a creat din dragostea pentru denim – un material cu care a crescut – și din dorința de a-și exprima creativitatea. A ales drept instrument broderia, pe care o face în modele unice pe geci vechi de blugi reduse la viață cu ajutorul pietrelor, firelor textile, perlelor și cristalelor din sticlă.
Prima sa broderie a fost o galaxie cu mesajul „Cred Ca Sunt Extraterestru”, pe o geacă de denim. A fost un cadou pentru soțul său. Nana a continuat să brodeze experimental, discret, iar în 2018 a început să vândă gecile transformate în obiecte vestimentare originale.
"Sustenabilitatea în modă merge mână în mână cu ideea de valoare autentică. Creațiile mele nu sunt doar haine, ci opere de artă durabile, care au valoare în timp. Este important să ne întoarcem la ideea că hainele nu sunt doar obiecte de unică folosință, ci investiții în stilul și arta personală".
Nana Popa și-a dorit mereu să se dedice profesional educației alternative și ajutorului social. Își îndeplinește în mod creativ acest obiectiv - totodată un scop personal – brodând geci vintage din denim pentru brandul său sustenabil, nAtelier, despre care povestește în cele ce urmează.
Scurt istoric personal
Bună, eu sunt Nana Popa și m-am născut și am crescut în Berceni, sector 4 București și visul meu a fost tot timpul să fiu mai întâi mămică. Mi-am dat seama repede că sunt o nesupusă care nu va putea lucra pentru “un șef” așa că eram sigură că voi deveni ceva antreprenor. De mică am învățat să fiu o persoană harnică, atentă la detalii și cu vise mari. Am urmat școala din cartier și apoi un liceu cu profil economic.
Cu privire la facultate, am avut inițial dificultăți în alegerea unei direcții clare, dar am ajuns să studiez Științe Politice. De-a lungul acestor ani de învățământ, am avut un vis constant - să-mi dedic viața de adult educației și ajutorului social și să ofer o formă de educație alternativă la fel cum am primit eu acasă de la ai mei.
Și, printre toate acestea, se află visul meu cel mai drag, un atelier. Lucrez zi și noapte pentru a-l face realitate. Imaginați-vă un mare depozit, cu o literă mare 'n.' scrisă pe el, un loc în care visele și creativitatea mea pot prinde viață în fiecare cusătură, fiecare broderie și fiecare obiect creat manual.
De unde a venit pasiunea pentru broderie și creație vestimentară
Pasiunea mea pentru broderie și creație vestimentară își are rădăcinile în copilărie. Mama mea a fost mereu o maestră în cusut și broderie, și am avut privilegiul să văd aceste tehnici încă de când eram foarte mică. Ai mei au avut un side hustle cu flori și rochii de nuntă. Le lucrau de acasă și evident că ne-au implicat și pe mine și pe fratele meu. Am învățat practic de la mama artă broderiei și am reușit să înțeleg încă de mică minuțiozitatea și creativitatea acestei arte, am acasă creațiile pe care le lucram la 8-9 ani și la care mă uit acum, sunt super legit dpdv fasion statement chiar și acum.
În ceea ce privește creația vestimentară, nu m-am identificat niciodată cu termenul de designer, dar am admirat mereu piesele de impact. Și aici mă refer și la cele spectaculoase dar și la cele clasice cum sunt gecile de blugi.
Customizarea pieselor clasice a fost pentru mine ceva ce a venit natural pentru că asta am avut la îndemână de mică, primele haine personalizate au venit fie din dulapul meu fie din al prietenelor mele. Anii 90 nu erau foarte ofertanți la nivel de croială sau accesorii așa că cererea a fost constantă, iar eu puteam să testez orice idee la secundă.
Apariția brandului nAtelier
Povestea nAtelier începe cu dorința mea de a-mi exprima creativitatea și pasiunea artistică. Litera 'n' din nAtelier vine de la numele meu, Nana, și atelierul reprezintă propriul meu laborator, locul unde mă joc cu foarfece și materiale pentru a da viață ideilor.
Brand-ul nAtelier a apărut într-un moment foarte potrivit, când simțeam că sunt pregătită să îmi pun în practică toate abilitățile și pasiunile acumulate de-a lungul timpului. Pentru a ajunge să am propriul meu atelier, a fost necesară o muncă susținută de-a lungul anilor.
Încă din 2018, am început să vând efectiv către public. În scurt timp n-am mai făcut față cererii și a trebuit să-mi găsesc ajutoare între mămicile din cartier care puteau lucra de acasă și-și doreau să învețe ce fac eu și am funcționat așa vreo 2 ani. Până în pandemie lucrasem atât de multe geci încât nu prea mai găseam să cumpăr din vintage shop-urile din București așa că am început să iau din alte orașe, mi le trimiteau pe curier. Mă simțeam ca de Crăciun în fiecare săptămâna când îmi ajungeau acasă. A venit pandemia și s-au terminat și sărbătorile săptămânale. Eram deja destul de obosită, nu mi-a părut foarte rău că mi-a oferit timpul necesar pentru a transformă și alte gânduri în realitate. Îmi doream deja de ceva timp să încerc și alte idei. Ideea este că nAtelier este o extensie a mea, o modalitate de a-mi exprimă viziunea artistică și de a aduce la viață haine și creații unice și fac tot posibilul să experimentez cât de mult îmi permite timpul.
Prima broderie cusută
Prima mea broderie a fost un gest special pentru sotul meu. I-am brodat o geaca de denim cu o galaxie pe spate, inspirată de trupa lui, 'Cred Ca Sunt Extraterestru'. Pasiunea mea pentru broderie a început dintr-un amestec de atasament față de hainele de gală și o dorință de a crea ceva unic pentru un artist - care se întâmpla să fie sotul meu. Am realizat că cristalele brodate pe denim aveau potențialul de a străluci în lumina reflectoarelor și de a adăuga valoare imaginii pe care el o promova.
La început, am lucrat într-un mod destul de experimental și cu discreție. Cu timpul, am început să brodez și alte geci, inclusiv pentru fiica mea, care era încă foarte mică atunci. Îi pun diverse personaje și chiar numele cu care o alintam pe ea direct pe geci. A fost o modalitate cool de a-i oferi haine unice. A fi văzută în parculetul din Berceni cu o geacă de denim brodată cu cristale era cu adevărat special.
Alegerea gecilor din denim ca bază pentru broderii
Povestea cu gecile de blugi a fost ca o întâlnire destinată, care a marcat începutul călătoriei mele în lumea broderiei. Sunt profund pasionată de denim, acest material atemporal care poate prinde viață din nou și din nou. Căutam suprafețe care să fie suportul perfect pentru broderiile cu perle si cristale pe care le-am încercat pentru prima dată. Am tot cautat referinte și am găsit multă broderie asemanatoare cu ce voiam eu sa fac la Balmain. Vezi Kanye West la Met Gala imbracat full în denim brodat cu perle.
Gecile de blugi au fost alegerea naturală, și asta din mai multe motive. Încă din copilărie, am fost fascinată de blugi. Părinții mei mi-i aduceau din Turcia în anii '90, (au avut side hustle si cu haine) și de atunci am rămas pur și simplu îndrăgostită de acest material. Prima colecție pe care am brodat-o pe denim a fost denumită simplu 'Blugi'.
În momentul în care oamenii au început să cumpere creațiile mele, am simțit că pasiunea mea și ideile sunt cu adevărat valorificate. Colecția 'Blugi' a reprezentat și primul meu pas către colecțiile sustenabile, învățând că upcycling-ul este unul dintre punctele mele forte. Am realizat că reciclarea și revalorificarea pot aduce o contribuție semnificativă în modul în care privim moda.
În plus față de denim, am experimentat și cu alte tipuri de materiale pentru broderie, dar sunt încă în faza exploratorie. Cu fiecare colecție, însă, păstrez cel puțin o piesă, conștientă că în timp acestea vor deveni foarte valoroase. Viziunea mea este să creez nu doar haine, ci și opere de artă durabile, care să reziste testului timpului.
Furnizorii și contribuția lor la dezvoltarea brandului și upcycling
Furnizorii mei de geci au contribuit în mod semnificativ la evoluția brandului nAtelier. Totul a început cu primul magazin de la care am cumpărat, "Consignatia7". De la cumpărătoare am devenit un client permanent, iar acest lucru mi-a permis să am acces privilegiat la denim-ul care intră în magazin. Aș dori să îi mulțumesc Adelinei pentru sprijinul său în procesul meu de repunere în circulație a denim-ului vintage.
În timp, am intrat în contact și cu alte magazine care aduceau denim vintage de calitate, și astfel mi-am format o rețea de furnizori. Acești furnizori mi-au oferit oportunitatea de a obține piese extraordinare, pe care apoi le-am transformat în opere de artă prin intermediul broderiilor din colecția 'Blugi'.
“Pe țeava” mi-au trimis la un moment dat un sac mare de haine pentru a le folosi în proiectele mele de upcycling, iar această implicare activă și sprijinul lor au fost cu adevărat inspiraționale. Acest tip de implicare se aliniază cu atitudinea autentică a upcycling-ului.
Decizia de a face brandul meu sustenabil prin brodarea obiectelor vintage a fost una inspirată. Am văzut în denim-ul vintage o modalitate de a oferi o nouă viață hainelor și de a contribui la reducerea impactului asupra mediului. Prin adăugarea broderiilor și a creativitățîi mele, am transformat obiecte deja existente în piese unice și valoroase, contribuind astfel la promovarea unei mode mai sustenabile.
Cum faci modelele complicate pe care le coși
Lucrul cu modele complicate și alegerea materialelor sunt două aspecte importante ale procesului meu de creație. Atunci când abordez un proiect, încep cu proiectarea modelului pe care doresc să-l creez, iar apoi aleg materialele potrivite în funcție de acest design specific. Sunt foarte atentă la selecția materialelor, țînând cont de practicitatea lor în contextul final.
Tot ce fac necesită timp, foarte mult timp. Complicat? Nu aș zice, mai degrabă sunt eu perfectionistă, mi se trage de la zodie.
Căutarea materialelor potrivite este la fel de importantă pentru mine precum broderia în sine. Am parcurs un proces de cercetare pentru a găși materialele ideale. Inițial, am cumpărat din depozitele românești, dar ulterior am început să lucrez cu furnizori din străînătate, în căutarea inovației și a calității.
Ce te inspiră în crearea broderiilor
Inspirația pentru modele vine dintr-o varietate de surse. Unele modele se nasc pur și simplu din imaginația mea, în timp ce altele necesită un proces mai lung de creație pentru a prinde contur. Mă las inspirată de medii diverse, urban, industrial, tradițional. Uneori, mă inspir chiar și din colecții mai vechi, pe care le remixez și le aduc din nou în față.
Etapele de creaţie a unei geci vintage brodate
Procesul de transformare a unei idei într-o broderie pe un articol vestimentar implică mai multe etape și necesită atenție la detalii. Iată cum se desfășoară acest proces:
Inițierea Proiectului: Pentru un proiect personalizat, prima etapă este discuția cu clientul. Aici se stabilesc cerințele, se clarifică dacă se dorește o creație personalizată sau una din colecția nAtelier. Această discuție este esențială pentru a defini direcția și obiectivele proiectului.
Designul și Planificarea: După ce cerințele sunt clare, începe procesul de design și planificare. Dacă este vorba despre o geacă nouă, trebuie să proiectez un tipar și să fac încercări pentru a vedea dacă acest tipar este potrivit pentru broderie. Aici este crucială comunicarea cu clientul pentru a ma asigura că se potrivesc toate ideile și detaliile.
Alegerea Materialelor: În această etapă, se aleg materialele potrivite pentru broderie, inclusiv firele și orice alte accesorii necesare. Alegerea materialelor trebuie să fie în concordanță cu conceptul și designul proiectului.
Broderia în Sine: Broderia efectivă implică procesul de cusut și decorare a articolului vestimentar cu motivele și designurile dorite. Această etapă poate varia în funcție de complexitatea proiectului și poate necesita multă atenție la detalii.
Verificare și Calitate: După ce broderia este terminată, se face o verificare atentă pentru a se asigura că totul este în regulă și că nu există defecte sau erori. Calitatea este o prioritate.
În ceea ce privește timpul necesar pentru a broda o geacă nouă personalizată, acesta poate varia în funcție de complexitatea designului și a broderiei, dar e de menționat că durează aproximativ 10 zile de muncă atentă. Trebuie adaugat și timpul pentru proiectarea și cercetarea inițială, ceea ce poate insemna încă 15-20 de zile la proces. Rezultatul final este o piesă unică și valoroasă, datorită atenției la detalii și a muncii depuse în fiecare etapă. <3
Rutina de lucru
Îmi place să lucrez în atelierul meu de acasă, deoarece aici mă simt cel mai confortabil și inspirată. Am o abordare proactivă în ceea ce privește rutina de lucru. Îmi planific timpul cu grijă pentru a gestiona eficient energia, prioritatea mea este copilul meu si de aceea in planul meu este facut de obicei pe saptamana ce urmeaza. Ajung sa lucrez si spre ore tarzii din noapte dar uneori chiar nu ma pot opri din lucru pentru ca imi place foarte mult ceea ce fac.
În ceea ce privește procesul de creație, acesta implică nu doar timp petrecut în atelier, ci și etape de cercetare și căutare a materialelor potrivite. Acest lucru presupune călătorii în oraș, întâlniri cu clienți, furnizori, subcontractori și graficieni, pentru a asambla toate componentele necesare. Este o muncă intensă, dar aceasta mă motivează să continui să visez și să creez în continuare.
Artiști care fac ucycling și branduri sustenabile pe care le admiri
Există o varietate de branduri și artiști care se implică în upcycling și sustenabilitate, dar, desigur, calitatea și abordarea pot varia. Când am început să explorez upcycling-ul, am văzut această oportunitate ca pe o modalitate de a aduce idei și creativitate într-un univers practic nelimitat, lucrând cu materiale deja existente pe planeta.
La nivel internațional mă uit la Sami Miro și Kid Super de mulți ani. Mai sunt și alte branduri dar aici m-am regăsit cel mai des.
Local, personal sunt dezamăgită pentru că sunt branduri care nu s-au oprit la haine vintage, ci au trecut și la țesături vechi pe care pur și simplu le-au măcelărit. Consider că anumite piese ar trebui protejate sub statutul de patrimoniu.
Sunt într-adevăr branduri care salvează piese vechi deterioate în timp, le reconstruiesc și le repun în circulație. WIM Rural Studio ar fi unul dintre ele.
Importanța sustenabilității și în modă
Sustenabilitatea în modă este pentru mine o valoare fundamentală și o parte integrantă a viziunii mele de creator. Prin piesele mele, încurajez o abordare mai responsabilă și conștientă față de modă. Cred că este important să fim atenți la resursele limitate ale planetei și la impactul pe care îl avem asupra mediului.
Într-o lume în care industria modei a fost adesea asociată cu risipa și poluarea, consider că este responsabilitatea noastră să promovăm și să practicăm sustenabilitatea. Prin brodarea obiectelor vintage și reciclarea materialelor, contribui la reducerea deșeurilor textile și la prelungirea ciclului de viață al hainelor.
De asemenea, sustenabilitatea în modă merge mână în mână cu ideea de valoare autentică. Creațiile mele nu sunt doar haine, ci opere de artă durabile, care au valoare în timp și care pot fi apreciate de-a lungul generațiilor. Este important să ne întoarcem la ideea că hainele nu sunt doar obiecte de unică folosință, ci investiții în stilul și arta personală.
Așadar, pentru mine, sustenabilitatea în modă nu este doar un trend, ci o filosofie de viață care contribuie la un viitor mai bun pentru toți. Este o modalitate de a aduce schimbări pozitive în lumea modei și în mentalitatea consumatorilor, arătând că moda poate fi frumoasă, creativă și responsabilă în același timp.
Clienții tăi
Clienții mei provin dintr-o varietate de medii și categorii sociale. În general, sunt tipe care își doresc să se simtă și să arate bine în piese customizate. Am avut ocazia să lucrez cu toate tipurile de clienți posibile începând cu cei anxioși care și-au dorit să știe cum funcționează tot procesul și mi-au pus foarte multe întrebări până la cei relaxați care au dat o idee generală a ceea ce-și doresc m-au lăsat să-mi fac filmul. Am iubit fiecare experiență în parte pentru că toate m-au făcut să devin mai bună în ceea ce lucrez.
Reacțiile clienților mei au fost extrem de pozitive și încurajatoare. Sunt mândră că nAtelier a devenit un brand în care clienții își au încrederea și care le oferă o experiență memorabilă.
Feedback-ul pe care l-am primit m-a motivat să continuu să creez și să ofer produse de calitate. Când un procent de 30-40% din consumatori devin clienți care îți plasează și o a două și poate chiar a treia comandă, la nivel de feedback cred că este imens.
Peste toate astea în comunitatea de pe Instagram mențin legătură cu foarte foarte multe cliente care după 5 ani mi-au devenit deja prietene bune iar o parte din ele sunt “echipa internă” de feedback și testare idei noi.
Există geci plecate de la mine în 2018-2019 despre care fetele încă îmi scriu că sunt într-o stare impecabilă. Să reziste o broderie cu cristale atâția ani de purtare este o reprezentare destulă de clară a seriozității cu care îmi tratez muncă.
Cele mai căutate piese
Cele mai căutate piese în colecțiile mele sunt gecile cu tipare nAtelier, kimono-urile și articolele create prin procesul inovativ de digital print. Articolele astea au devenit preferate pentru stilul și originalitatea lor.
Cea mai neobișnuită cerere de broderie
Cea mai neobișnuită cerere de broderie, pe care am primit-o de la un client, cred că a fost o piesă destul de provocatoare. Clientul dorea o insectă mare brodată pe spatele și pe mânecile unui tipar de-al meu. A fost o cerere neobișnuită din cauza detaliilor complexe și a minuțiozității necesare în proces. Cu toate acestea, am acceptat provocarea și, deși a durat ceva timp, rezultatul final a fost spectaculos.
Învățăturile antreprenoriatului creativ și sustenabil
Unul dintre cele mai importante lucruri pe care le-am învățat în acești ani de antreprenoriat este că succesul necesită efort și muncă susținută. Am înțeles că pentru a obține rezultatele dorite, trebuie să depunem multă muncă bună și să fim perseverenți în ceea ce facem.
În plus, am descoperit că antreprenoriatul creativ poate fi o modalitate minunată de a ajuta și de a împărtăși cu ceilalți. Exemplul meu despre cum am reușit să implic câteva mămici din cartier în viața de acasă arată că afacerea mea poate aduce beneficii și altor persoane, nu doar clienților. Asta m-a făcut să înțeleg că succesul nu se măsoară doar în termeni financiari, ci și prin impactul pozitiv pe care îl avem asupra altora și asupra comunității noastre.
Așadar, învățăturile mele din antreprenoriat mă ajută nu doar în afacere, ci și în viața de zi cu zi, aducându-mi amintirea că succesul vine atunci când suntem dedicați, perseverenți și când putem împărți cu ceilalți bucuriile pe care le aducem.
