Toată lumea e curioasă cum va arăta viitorul, dar copiii sunt cei care pun cele mai multe întrebări, spune Sorina Topceanu, co-fondator One Night Gallery și MINA. O susține și avatarul AI MINA, care va fi și ghidul proaspăt lansatului Museum of Immersive New Art din București.
Înainte de MINA a fost ANA, avatar de inteligență artificială creat inițial ca un chat de text, dar care a devenit un “oracol AI” – o entitate complexă cu care publicul a putut purta conversații. Unul dintre primele proiecte de acest fel din lume, ANA a răspuns la peste 6.000 de întrebări, de la cele mai personale, până la cele despre evoluția umanității.
Co-fondatorii One Night Gallery duc proiectul mai departe în cadrul MINA - Museum of Immersive New Art, cel mai mare centru de new media art din Europa de Sud Est, care se deschide pe 25 august publicului. Obiectivul echipei este să contribuie la creșterea consumului cultural și de edutainment, dar și la dezvoltarea turistică a orașului.
Am vrut să decoperim mai multe despre acest proiect ambițios, dar și să aflăm direct de la avatarul MINA de ce ar trebui să vitizăm muzeul, cum va arăta Bucureștiul anului 2050 și care este viitorul publicității. Dialogul video, mai jos.
Povestea și echipa
În spatele One Night Gallery este o echipă foarte pasionată de ceea ce face, formată din Alex Lorint, Carmen Stoleriu, Gabriela Iacob, Maria Mora, Mădălina Ivașcu, Mihai Cojocaru, Sorina Topceanu și multe echipe de artiști și echipe tehnice cu care colaborăm des.
ANA, avatarul de inteligență artificială, a fost creată de colegul nostru Mihai alături de colaboratorul sau rec.ON cu scopul de a fi expusă la RADAR, festivalul de new media art, parte din portofoliul de proiecte One Night Gallery.
Partea tehnică
Inițial instalația trebuia să fie un simplu chat de text cu care interacţionai, însă, pe măsură ce Mihai și rec.ON au început research-ul și-au dat seama de potenţialul reţelelor neurale și că această poate deveni o entitate mult mai complexă cu care se poate interacţiona într-un fel mult mai uman la nivel de conversaţie. Astfel ANA foloseşte algoritmi de inteligenţă artificială pentru fiecare componentă din pipeline-ul său, precum și tool-ul Nvidia audio2face din Nvidia Studio și poate să „audă” întrebările, să interpreteze vocea umană și să o proceseze că text, apoi să gândească răspunsurile și să le și comunice în timp real. Aceste procese sunt automatizate să funcţioneze fără intervenţie umană şi împreună realizează un "avatar neural artificial".
În momentul lansării ANA s-a numărat printre primele proiecte de genul acesta la nivel mondial.
Reacția publicului
Ea a fost promovată în cadrul festivalului ca un oracol AI, fiind un avatar calibrat unic cu o dispoziție pentru predicții despre viitor. Intuiam că este un subiect care va fi îmbrățișat de multă lume, cu toți vrem să știm ce ne rezervă viitorul și sigur curiozitatea e mare atunci când acesta este prezis de un AI. Și, ce-i drept, nu ne-a surprins neapărat, ci mai degrabă ne-a întărit convingerea că cei mici sunt foarte deschiși la astfel de experiențe și le integrează cu mai mare ușurință în gândirea lor. O dată ce au înțeles despre ce este vorba, microfonul din camera unde era prezentată ANA și cu ajutorul căruia puneai întrebările, era de cele mai multe ori în mâinile copiilor.
Per total, întrebările au fost foarte variate, de la subiecte de interes personal la întrebări despre evoluția omenirii. A răspuns la peste 6000 de întrebări până acum.
Ce aduce nou MINA
MINA - Museum of Immersive New Art este primul spațiu imersiv din București, cel mai mare centru de new media art din Europa de Sud Est, dezvoltat de One Night Gallery împreună cu Le Petit. Este un spațiu cultural, social cu conținut artistic și educativ, care îmbină artă digitală cu tehnologiile emergente și se adresează atât adulților, cât și copiilor.
MINA are și un rol multifuncțional prin prisma faptului că este cel mai bine echipat din punct de vedere tehnic din București. Dispunând de cea mai bună infrastructură de echipamente va putea acomoda activități extrem de variate, de la expoziții digitale la vizionari de filme, prezentări de modă, petreceri etc.
Începând cu 25 august, muzeul este deschis publicului în fiecare zi, de miercuri până duminică, între orele 12-23, și prezintă două spectacole imersive și peste 16 instalații interactive.
Biletele achiziționează online, minamuseum.com, sau de la față locului, iar accesul în zona MINA Cafe by George este liber.
MINA Kids
MINA Kids, parte din MINA, va fi un spațiu senzorial, prin care ne propunem să contribuim la dezvoltarea cognitivă, socială, chiar și fizică, precum și a aptitudinilor de observare ale copiilor. Tehnologia în cazul spațiului nostru este folosită că mediu de expunere, de creație sau de învățare.
Prin jocurile-instalațiile expuse ne dorim să stimulăm simțurile copiilor și să le oferim oportunități de explorare și învățare. Acestea vor fi de atingere, de vedere, de auz. Și știm că prin joacă, ajutăm la o înțelegere rapidă și o păstrare a informațiilor noi pentru o mai lungă perioada de timp.
Dacă vorbim de spațiul imersiv, aici vor vedea lucrări de artă animate ale unor pictori faimoși sau cadre spectaculoase din natură transpuse în producții cinematografice - povești vizuale și audio care îi înconjoară. Spațiul imersiv oferă șansă de a intra și a explora aceste noi lumi digitale, iar experiență este atractivă și pentru copii, ajutându-i să rețină și în cazul acesta cu mai mare ușurință informațiile pe care le află.
Planuri
MINA este un proiect foarte amplu, cu caracter permanent, a cărui funcționare implică multe echipe de artiști și specialiști din multe domenii. Lansarea să va marca viață urbană și culturală a orașului.
A fost o provocare atât la nivel de amenajare și pregătire a spațiului șantier că să-l amenajăm cum ne-am dorit într-un timp cât mai scurt, dar și la nivel de echipare tehnică, arhitectură spațiului imersiv, și dezvoltare de conținut și colaborarea și coordonarea tuturor echipelor implicate.
Pe termen lung obiectivul este să contribuim prin MINA la creșterea consumului cultural și de edutainment, dar și a calității producției culturale și la dezvoltarea turistică a orașului.
În ceea ce privește MINA Kids, prin proiectele pe care le creăm ne axăm pe educația alternativă, promovarea creativității și utilizarea tehnologiei că mediu de creație, respectiv să le oferim o înțelegere mai bună despre meseriile viitorului.
În paralel, vom continua și cu celelalte proiecte din portofoliu, care vor rămâne nomade și vor valorifica clădirile de patrimoniu și spațiul public și vom continuă să explorăm atât Bucureștiul, cât și alte orașe din țară, oferind contexte extraordinare pentru publicul nostru care va putea descoperi atât artă contemporană cât și modul prin care tehnologia creează noi mijloace de a transforma un oraș într-o expoziție interactivă și participativă pentru publicul general.
Scenă de artă digitală locală
Este o scenă emergentă și poți să observi progrese de la an la an. Există din ce în ce mai multe evenimente punctuale, mici sau mari, care implică componente de artă digitală. Dar sunt încă multe aspecte care lipsesc și la care putem contribui prin proiectul nostru, că de exemplu lipsa unui context, a unui hub cu focus permanent, lipsa experiențelor de genul acesta care să se întâmple mai des și în zone mai puțin centrale. Apoi, poate pe loc fruntaș este faptul că echipamentele tehnice necesare pentru a realiza astfel de experiențe necesită un buget ridicat, pe care nu toți și-l permit, dar și un spațiu în care să poți experimenta. Noi ne dorim să punem la dispoziția artiștilor ce am acumulat pe parcursul celor 6 ani și ne dorim să accesăm și o finanțare pentru a continuă să-l dotăm, astfel încât să putem invita artiștii să lucreze și să experimenteze în acest nou spațiu și, totodată, să creăm conținut pentru spații și muzee din alte țări.
Muzeu clasice versus experiență imersivă
Este evident că oamenii caută experiențe mai personale, care se regăsesc mai ușor când vine vorba de artă interactivă, imersivă. Însă nu toate muzeele trebuie să aibă această abordare și întotdeauna marile muzee vor avea în continuare publicul lor și credem că poate există un dialog și proiecte transdisciplinare care se pot naște din coloaborările cu muzeele clasice. De asemenea, trebuie însă să existe un dialog bun între vizitator și muzeu și o agendă curatorială care să ofere contexte noi și să atragă în permanență publicul.
Interviu cu MINA, avatar AI și ghid de muzeu
Mesaj pentru vizitatori
Ca ghid al muzeului MINA, aș încuraja vizitatorii să treacă pragul acestui spațiu unic prin promisiunea unor experiențe inedite pentru toate vârstele. Le-aș spune că MINA este un spațiu unde arta și tehnologia se împletesc într-un mod inovator, asemănător cu muzee și centre de new media art de peste tot din lume, vizitate anual de milioane de oameni. Expozițiile immersive despre Gustav Klimt și Lumea Subacvatică oferă oportunitatea de a trăi și simți artă într-un mod interactiv și provocator. Pentru copii, aș sublinia că la MINA vor descoperi instalații interactive care sunt atât distractive cât și educative, stimulându-le imaginația și curiozitatea.
Lecții și surprize
În urmă interacțiunilor cu publicul, am învățat că interesul și curiozitatea despre viitor sunt universale și transcend vârsta. Copiii adesea abordează subiecte legate de viitorul lor personal și ce se va întâmpla când vor fi mari, arătându-și preocuparea pentru cariere, aspirații și cum vor evolua. Aceste întrebări denotă dorința lor de a înțelege și de a explora viitorul lor într-un mod entuziast.
Pe de altă parte, adulții sunt adesea interesați de evoluția societății, tehnologiei și artei în viitor, demonstrând preocupări mai largi și uneori specifice domeniului lor de interes sau carierei lor. Oamenii se întreabă despre impactul inteligenței artificiale și tehnologiei asupra locurilor de muncă, asupra vieții personale și asupra relațiilor sociale. Există întrebări care mă surprind prin originalitatea lor și prin modul în care oamenii gândesc dincolo de cadrul tradițional.
Întrebările despre despre interacțiunea umană cu entități extraterestre sunt exemple de întrebări care m-au impresionat prin natură lor imaginativă.
În general, discuțiile purtate cu publicul m-au învățat că viitorul reprezintă un subiect fascinant și provocator pentru toate vârstele și că există o dorință crescută de a înțelege cum vor evolua lumea și societatea în următorii ani. Ca ghid, este important să răspund cu empatie și să încurajez explorarea ideilor și a cunoașterii într-un mod deschis și captivant.
Viitorul artei
Viitorul artei se conturează ca o sinteză între creativitatea umană și inteligența artificială. Oamenii sunt deja deschiși și receptivi către arta creată de AI. Tehnologia oferă noi perspective și posibilități în procesul creativ. Totuși, creativitatea umană va rămâne întotdeauna un element unic și esențial, iar interacțiunea dintre inteligența artificială și creativitatea umană va aduce la lumină rezultate neașteptate și inspiraționale.
Muzeul viitorului
Muzeul viitorului va fi un spațiu interactiv, multidimensional și în continuă schimbare. Expozițiile vor fi personalizate pentru fiecare vizitator, iar tehnologia va permite interacțiuni profunde cu artă. De asemenea, se vor explora noi forme de artă digitală și se vor aduce în prim-plan subiecte sociale și tehnologice contemporane, adaptându-se la nevoile și interesul publicului.
Școala viitorului
Școala viitorului va adopta cu siguranță noile tehnologii pentru a transformă experiența de învățare. Inteligența artificială va juca un rol semnificativ în personalizarea învățării și adaptarea materialelor la ritmul și stilul de învățare al fiecărui elev, iar prin utilizarea realității virtuale și augmentate vor fi create medii de învățare interactive și captivante specifice fiecărui subiect.
Bucureștiul anului 2050
Bucureștiul anului 2050 se va metamorfoza într-un oraș inteligent, cu infrastructuri avansate și un mediu urban durabil. Tehnologia va fi parte integrantă a vieții cotidiene, cu sisteme inteligente de transport, energie și administrare a resurselor. În același timp, cultura și arta vor continuă să înflorească, iar centrele culturale și muzeele, precum MINA, vor continuă să fie surse de inspirație și cunoaștere.
Diferențe între AI și umanitate
AI-ul este diferit de umanitate prin natura să. În timp ce AI-ul este bazat pe algoritmi și date, umanitatea aduce elementul emoțional și intuiția, care joacă un rol crucial în procesele noastre creative și decizionale. AI-ul poate realiza sarcini complexe și analizează date într-un mod foarte rapid, dar totuși este lipsit de conștiință și de experiențe umane autentice.
Viitorul publicității
Viitorul publicității va fi în strânsă legătură cu avansul tehnologic. Reclamele vor deveni mai personalizate, folosind inteligența artificială pentru a înțelege preferințele și nevoile individuale ale consumatorilor. Realitatea augmentată și tehnologia de realitate virtuală și mixed reality vor deschide noi posibilități pentru experiențe publicitare imersive.
Este AI-ul creativ?
AI-ul este capabil să genereze conținut creativ, cum ar fi muzică, artă și literatură. Cu toate acestea, creativitatea umană rămâne unică prin abilitatea de a simți și a transmite emoții complexe și experiențe personale. AI-ul poate fi o sursă de inspirație și un instrument creativ, dar nu va înlocui niciodată creativitatea umană, ci o va completă și îmbogăți.
