Joe Bill este considerat unul dintre cei mai buni profesori de improvizație scenică și comică din America. Membru fondator al Annoyance Theatre Chicago, unde, timp de 12 ani, a regizat și a jucat în peste 60 de spectacole diferite. Joe Bill poate fi văzut joi seara la festivalul național de improvizație !MPRO, cu spectacolul Stuck in the middle, alături de actori români.
Motto-ul pe care îl învățăm și îl predăm în Chicago, „Produsul este procesul” devine ca o mantră pentru interpreți, astfel încât aceștia să poată să aibă încredere în ceea ce se întâmplă în acest moment teatral ca proces și să creadă că produsul care va fi livrat publicului este unul care distrează.
Joe improvizează din 1977 și a avut numeroase spectacole de succes în SUA și în festivaluri internaționale. A jucat, regizat și predat în cadrul celor mai importante festivaluri de improvizație din SUA, Europa, Australia și Africa de Sud, iar în ultimii șase ani a jucat și predat în Franța, Belgia și Luxemburg. Secretul său? Armonia dintre inginerul și cântărețul de jazz din capul său.
Începuturile în improvizație
Cred că, la fel ca mulți interpreți și artiști, a început cu adevărat în copilărie. Sunt cel mai mare dintre cei 5 copii, familia noastră a fost foarte haotică din multe motive și nu toate dintre ele sănătoase. Adesea mă aflam în postura în care trebuia să distrez pe toată lumea, să încerc să scad tensiunile, să păstrez râsul ca parte a dinamicii noastre și să-i „direcționez” pe frații mei mai mici în spectacole improvizate pentru părinții și invitații lor la cină. Am aflat despre improvizație la clasa de teatru din școală în 1977 și mi-a plăcut imediat. În liceu, eram cel mai tânăr membru al unui grup profesionist de improvizație format din ingineri de televiziune și radio care făceau spectacole de comedie nu tocmai bune. La universitate am întâlnit și am jucat cu oameni cu care aveam să ajung la Chicago, unde noi (și alții câțiva) am fondat The Annoyance Theatre după ce am studiat și am jucat la cele 2 instituții consacrate de improvizație și comedie & sketch, The Second City și Improv Olympic (care a devenit mai târziu iO Chicago). Asta a fost practic din 1985 până în 2001, iar după aceea am început să fac turnee cu un spectacol pentru 2 persoane numit BASSPROV (Cu Mark Sutton, primul spectacol Duo Improv care a avut un turneu în Statele Unite) și, prin 2005, am început să cânt cu alți parteneri Duo (Jill Bernard, S.U.A., Patti Stiles AUS/Canada, Lee White, Canada/GER) în S.U.A. și la nivel internațional. Toți primii mei parteneri Duo sunt, de asemenea, profesori și regizori, iar capacitatea de a face asta, precum și de a performa, mi-a dat cu adevărat posibilitatea de a face turnee internaționale.
Cum ai descrie arta improvizației
În general, improvizația tinde să livreze comedie (Improv) și povești (Impro), pe plan teatral. În S.U.A. este un skill fundamental, pentru actori, comedianți și scriitori, în special în Chicago, unde locuiesc, se studiază foarte mult. Chicago este un fel de școală de improvizație pe care trebuie s-o absolvi. După universitate, mulți oameni merg acolo pentru a învăța jocuri de improvizație (în mare parte pentru comedie și gândire rapidă) și scene de improvizație (partea de actorie a acesteia, în care înveți să interpretezi personaje care au rădăcini în tehnica „răspuns emoțional sincer” unul față de celălalt ). Combinația celor 2 sensibilități/abilități se numește Long Form (de asemenea Narative) care încorporează atât abilități de comedie, cât și abilități de actorie pentru a pune cap la cap o piesă mai lungă care ar putea arăta ca o piesă de teatru sau cel puțin ceva bazat pe un scenariu scris în prealabil. Aceasta este o privire de ansamblu simplă, dar sperăm că este clară. Practic, publicul din întreaga lume urmărește Improv pentru a experimenta Povești de comedy, fie Povești teatrale sau o combinație a ambelor.
Spectacolele pe care le-ai regizat: ce au în comun
Abordarea mea personală se numește The Scramble și niciun spectacol nu seamănă cu altul. Este rezultatul la care se ajunge prin faptul că le propun unor oameni o abordare „organică” a improvizării unei piese de teatru mai lungi. Începe prin a valorifica punctele forte și sensibilitățile interpreților, fie ca o piesă de teatru, fie îi ajut în cadrul unui festival să-și creeze propria piesă. Deci, ceea ce rezultă este într-adevăr o piesă de teatru improvizat, a cărei structură o descoperă toți cei din distribuție, pe măsură ce improvizează. Îi învăț să observe elemente structurale care apar și care ar putea servi unei povești în dezvoltare și să asculte ca muzicienii de jazz, pentru a construi și a se inspira unii pe alții din energiile și ideile lor. De asemenea, sunt un tocilar al neuroștiințelor și al psihologiei, așa că folosesc lucruri pe care le-am învățat în aceste domenii atunci când îi îndrum, pentru a-i ajuta să fie co-autori și să colaboreze eficient. În cele din urmă, motto-ul pe care îl învățăm și îl predăm în Chicago, „Produsul este procesul” devine ca o mantră pentru interpreți, astfel încât aceștia să poată (sperăm) să aibă încredere în ceea ce se întâmplă în acest moment teatral ca proces și să creadă că produsul care va fi livrat publicului este unul care distrează și/sau are impact într-un mod semnificativ. Nu am un spectacol preferat din cele pe care le-am regizat. Din fericire, marea majoritate a avut mare succes și până acum niciunul din ultimii 20 de ani nu a fost groaznic.
Cât de important este pentru actori să stăpânească arta improvizației
Aceasta este una dintre acele întrebări la care răspunsul este cu adevărat „Depinde”. Pentru unii actori, este un set de abilități foarte valoroase de dezvoltat și ascuțit. Pentru alții, există tehnici de actorie pură care nu implică cu adevărat îmbunătățiri pe care le pot stăpâni și care îi ajută să aibă succes. Singurul lucru pe care toate tehnicile îl au în comun este să înveți CUM să asculți. La sfârșitul zilei, ascultarea (sau modul în care răspundem) este probabil cea mai importantă tehnică în actorie și improvizație.
Cum arată o clasă de improvizație
Fac asta de mult timp, așa că actorii joacă împreună 99% din timp. În esență, predau tehnici de actorie și improvizație care sunt înrădăcinate în lecțiile tradiționale de actorie și bazate pe lucruri pe care le-am învățat în neuroștiință și psihologie. Uneori predau un atelier pentru improvizatori de anumite niveluri, poate începători, intermediari, avansați sau profesioniști, apoi îmi adaptez lecțiile la experiența lor. Tind să mă concentrez asupra modului în care ei ascultă și folosesc metafora „În capetele noastre avem un inginer și un muzician de jazz. Obiectivul este să ai în cap ambele sensibilități în armonie pe măsură ce improvizezi”. Uneori vorbesc mai mult despre asta, mai ales cu improvizatorii mai avansați, uneori dau doar ideea de bază, de exemplu pentru cei care improvizează de 5 ani sau mai puțin. Îi trec printr-o mulțime de scene cu sarcini diferite sau repetări de dialog pentru a acorda atenție la lucruri diferite. Cel mai simplu exemplu în acest sens ar fi să recunoști atât ceea ce tocmai a spus partenerul tău de scenă, cât și, cum a spus-o. Ce tinde să dezvăluie indicii de inginerie, cum e partea de jazz.
Publicul
După pandemie, îmi este greu să-mi amintesc ORICE! Publicul diferit se implică în moduri diferite, în mod natural. Dar ei îți dau întotdeuna idei noi, sunt acolo pentru a vedea ceva distractiv și vor scrie mereu povestea în capul împreună cu tine. De asemenea, tind să susțin ideea că „nu există public rău” și este responsabilitatea interpreților să ofere integritate spectacolului în fiecare seară. Nu există nicio garanție că toată lumea va iubi ceea ce noi facem, așa că trebuie să ne conectăm unul față de celălalt pe scenă mai întâi și din asta să vină și aprobarea sau plăcerea publicului.
Ce face un spectacol de improvizație cu adevărat grozav
Profesionalism, grijă, concentrare, angajament, vulnerabilitate, distracție, a fi pe deplin prezent și, din nou, să ai partea de jazz și inginerie în armonie.
Nu rămâi niciodată fără idei?
Cu toții avem la dispoziție idei infinite, aceasta este improvizația și, într-adevăr, totul ține de modul în care ascultăm și răspundem. Odată ce înveți dinamica răspunsului, nu există limite. Într-un spectacol de improvizație, improvizez mereu pe moment.
Surse de inspirație
Nu sunt proaspăt tot timpul, dar sunt aproape întotdeauna prezent și „gata” tot timpul când interpretez. Găsesc inspirație în multe locuri, actori, oameni de știință (Dr. Charles Limb, Dr. Jill Bolte Taylor), Principii budiste de bază, Bobby McFerrin, Miles Davis și Thelonius Monk. Trăind viața ca un examinator curios și student al vieții însăși..., iar terapia ajută și ea. LOL
Ce așteptări ai de la festivalul din România
Este a treia oară când particip la festivalul de la București. Iubesc oamenii de aici și îmi place să vin aici. „Ma aștept” să văd și sunt aici pentru a fi de ajutor și vom vedea ce înseamnă asta când voi ajunge acolo. Eu fac parte din distribuția spectacolului pe care îl regizez și sunt foarte încântat de cei 5 oameni cu care voi lucra!
De unde pot tinerii actori să învețe arta improvizației
Fii tu însuți, nu te compara cu ceilalți. Există mai multe cărți decât oricând, cartea lui Mick Napier „Improvize: Scene from the Inside Out” este excelentă și vine chiar din lumea mea. Există clipuri pe YouTube ce pot fi vizionate. Ia o clasă de improvizație aici, în București, sau găsește un curs online dacă vrei să vezi cum e și ești mai introvertit. Există mai multe oportunități decât oricând acolo. Dacă vrei să studiezi impro sau improv, ești la o căutare pe Google distanță!
