Entuziasmul poate fi învățat, dar este greu de predat, spune Dr. Simon Bell, scriitor freelance, traducător, îndrumător, consultant educațional și consultant în editarea și design-ul de carte. Simon Bell a predat scrierea creativă și designul grafic timp de mai bine de 20 de ani la Universitatea Coventry și a fost șef adjunct al Școlii de Artă și Design, în cadrul instituției. În paralel, a activat în industria editorială și a lucrat pentru clienți precum André Deutsch, BBC, Bloomsbury, Book Creation sau British Museum.
El consideră că tehnologia a schimbat paradigma educațională, lucrul bun fiind faptul că studenții pot verifica rapid datele, deși uneori pot confunda învățarea tehnologiei cu învățarea subiectului.
„Încurajând elevii să-și asume un risc, de fapt, transformi asumarea de riscuri în ceva safe, instituționalizând-o și astfel inceteaza să mai fie un risc”.
Recompensele profesiei
Părțile cele mai răsplătitoare sunt: să poți aborda subiecte în profunzime și să le urmărești în abstract, dacă este necesar; conectarea ideilor (de ex. teoria literară și practica artelor vizuale); să poți pune interesele comerciale și considerațiile practice de aceeași parte pentru cea mai mare parte a timpului; cercetarea și colaborarea cu colegii universitari, atât în Marea Britanie, cât și în străinătate - documentele și publicațiile mele pentru conferințe m-au dus în Europa și în Statele Unite; posibilitatea de a dezvolta cursuri și de a preda în afara Marii Britanii, inclusiv în China, India și Brazilia.
Predarea funcționează în două moduri, deoarece, dacă îmi păstrez o minte deschisă, îmi dau seama că pot învăța de la studenții mei și din experiența de predare, iar acest lucru alimentează propria mea practică și cercetare. Nu sunt neapărat mai inteligent decât studenții mei: sunt doar mai în vârstă și mai experimentat.
Momente preferate ca profesor
Captarea atenției studenților în domenii pe care nu le considerau interesante; colaborarea cu studenți aparent nemotivați pentru a afla ce îi face să meargă înainte și să îi motiveze pentru a-i face entuziaști să învețe cum să învețe; realizarea faptului că învățarea de a învăța este cea mai importantă: învățarea este deschisă, iar expertiza fără capacitatea sau nevoia de a învăța duce la ceva static, și conectarea învățării studenților cu propriile mele zone de cercetare și publicare.
Principii în predare
Tratează elevii cu respect; predarea este despre învățarea studenților și nu despre lectori care își demonstrează cunoștințele; fii deschis și receptiv la ideile noi; fii gata să întreții moduri alternative de gândire; învață elevii să învețe și să gândească; fii pregătit; vino la timp; nu confunda efortul cu rezultatele; nu răspunde la e-mailuri seara târziu sau în weekenduri.
Stilul de predare
Contează să te încadrezi în timp, să fii plin de viață, să nu te temi de surprize, să fii gata să divaghezi (dar întotdeauna cu scop - sună imposibil, dar nu este), să fii sincer, să fii bine îmbrăcat și bine intenționat - este un privilegiu să predai.
Studenții și tehnologia
Există părți bune și parți negative în acest sens. Partea bună este că studenții pot verifica datele aproape imediat și fac acest lucru frecvent; multor lectori nu le place acest lucru, dar mie îmi place, deoarece înseamnă că profesorii trebuie să fie mai pregătiți să meargă în inima și dimensiunile critice ale oricărei probleme, decât să distribuie informații factuale. Acest lucru se potrivește cu principiile mele de predare.
Pe de altă parte, și eu ca profesor pot verifica imediat datele și, dacă sesiunea de predare se îndreaptă către zone neașteptate, dar potențial productive, atunci să pot afișa imediat un videoclip sau câteva imagini de pe internet, ceea ce este excelent - iar elevii pot face și ei asta în practica pedagogică creativă.
În schimb, la unele materii (designul fiind un exemplu bun), elevii confundă uneori învățarea tehnologiei cu învățarea subiectului, iar unii angajatori fac la fel. Acest lucru poate însemna că munca pe care elevii o produc poate părea repetitivă și similară uneori.
Profesorii trebuie să înțeleagă că tehnologia este importantă, dar că își are locul ei, și că studenții nu vin la universitate pentru a învăța ceea ce ar putea învăța acasă prin tutoriale.
Limbajul vizual creativ este obiectivul - iar tehnologia își joacă rolul său, dar la fel o face și o idee neașteptată care vine atunci când ești în autobuz. Tehnologia digitală pentru afișarea prelegerilor și a altor moduri de predare poate duce, de asemenea, la prezentări repetitive și imagini interminabile cu mult prea mult text pe ele - o sprijinire excesivă pe astfel de tehnologii înseamnă că mulți profesori nu se gândesc suficient la stilul lor de predare.
Ce îți place la elevii tăi
Incisivitatea, dorință de a încerca lucruri noi, lipsa fricii de greșeli, entuziasmul de a fi naturali și de a se bucura de tinerețea lor și de viața din fața lor.
Design-ul ca abilitate
Un ochi bun și o minte limpede sunt adesea naturale. Entuziasmul și aventură pot fi învățate, deși sunt greu de învățat - ele pot fi predate prin exemplu, dar într-un fel, dacă aceste tipuri de calități sunt învățate, atunci își pierd calitatea inerentă. De exemplu, prin încurajarea studenților să-și asume un risc, de fapt, se transformă asumarea riscurilor în ceva safe, instituționalizând-o și astfel încetează să mai fie un risc.
Într-o mare parte din design (și alte activități creative, cum ar fi scrisul, moda, arta etc.) predarea este ca și cum ai fi un grădinar - pregătești terenul, alegi anotimpul și ora, decizi când plantele se cultivă și măsura la care trebuie hrănite și tăiate... și apoi cresc. Întrebarea cine a făcut ce, este greu de răspuns - și asta e ceea ce face ca predarea să fie atât de fascinantă și plină de satisfacții.
Rolul școlilor de arte și design în zilele noastre
Rolul lor este să încurajeze interogarea normelor acceptate - acesta este, în opinia mea, scopul principal.
O școală de artă trebuie să ofere un mediu fertil (mă refer la metafora cu grădinăritul de mai sus) și să se asigure că elevii întâlnesc oamenii potriviți la momentul potrivit.
Abilitățile umane necesare pentru crearea și menținerea unui buzz creativ într-o școală de artă prin alegerea personalului adecvat, prin menținerea funcționării dinamicii grupului, prin programarea sesiunilor individuale, prin mixarea metodelor de predare în mod inteligent, nu pot fi trecute cu vederea.
Design-ul bun
Te face să te gândești și să-ți schimbi perspectiva asupra vieții. Designul este în esență o întreprindere umană - dacă nu ești interesat de comportamentul uman, atunci probabil că nu vei deveni un designer interesant (dar ai putea fi unul priceput!). Psihologia ar trebui predată în școlile de artă - este o disciplină de bază și majoritatea profesorilor de școli de artă o recunosc, dar nu sunt calificați pentru a o preda.
Design Thinking
Cred că este un principiu fascinant, dar la fel ca multe principii expuse ca principii, riscă să devină aspirațional și dogmatic, iar acest lucru îi poate înlătura pe oameni. Cu toate acestea, principiile gândirii care stau la baza acestui lucru sunt excelente și solide.
Creativitatea
Posibilitatea de a conecta lucruri care sunt considerate de obicei reciproc exclusive - de exemplu, convingerea unor oameni de afaceri inteligenți și de succes, că nu este rău pentru imaginea lor să fie văzuți călătorind cu tramvaiul.
Scrierea creativa
Potrivirea conținutului și a intenției; o dragoste de limbaj; o dragoste de lectură; o minte solitară căsătorită cu un interes infailibil pentru spiritul și comportamentul uman.
Industria de publicistică
În unele moduri s-a schimbat foarte mult, în alte moduri deloc, iar editorii variază prea mult pentru a putea generaliza. Mulți editori continuă la fel cum au făcut-o întotdeauna, alții fac modificări cosmetice în titlurile lor, iar alții folosesc imprimări diferite pentru a vinde diferite tipuri de cărți, astfel încât identitățile editorilor sunt mai complexe decât înainte.
Odată cu imprimarea digitală, multe s-au schimbat prin faptul că cineva poate fi mai ușor publicat în zilele noastre, deoarece tirajul poate fi mult mai scurt, iar imprimarea la cerere a însemnat că ecuațiile vechi despre costul unitar, distribuție și punctele de break-even de pe tiraje sunt mai puțin relevante pentru mulți autori - riscul este diminuat și sunt necesari mai puțini bani în avans.
Un aspect negativ este că mai multe persoane pot fi publicate și, prin urmare, probabilitatea apariției titlurilor de proastă calitate este mai mare. Publicarea tradițională a avut întotdeauna un sistem bun de filtrare a calității proaste, dar, la fel ca în internet, nu toată lumea observă astfel de sisteme.
Cărțile electronice nu au omorât cărțile de hârtie, dar au oferit mai multe motive și o piață mai dornică pentru cărțile care arată bine, produse ca alternativă la cărțile electronice. Aceasta este o zonă superbă acum pentru designeri.
Cred că oportunitățile pentru versiuni tipărite și electronice ale acelorași texte nu au fost încă suficient exploatate. Multe cărți electronice și reviste, în special, ar putea fi parteneri fantastici, mai degrabă decât gemeni identici.
Într-o revistă de modă, de exemplu, de ce să nu avem o versiune electronică cu roll-out și link-uri live, care apar lunar sau săptămânal și o versiune frumoasă de tipar, cu conținut diferit configurat, dar aferent în fiecare sezon? De asemenea, are sens economic, deoarece creează două piețe și două oportunități pentru a genera loialitate.
