De copil a fost atras de artă, iar mai târziu, liceul de arhitectură i-a adâncit această pasiune. A învățat să combine funcționalitatea cu estetica explorând domeniul designului. Prin el, Massimo Stefano Tăzlăuanu a înțeles cum spațiile și obiectele pot influența experiențele oamenilor.
Massimo este absolvent al Facultății de Arhitectură și Urbanism Ion Mincu și lucrează în graphic design. Este pasionat de artă și design, iar lucrarea de care este cel mai mândru până acum este Mobilierul modular destinat copiilor care suferă de sindromul hiperkinetic (ADHD). În realizarea ei, a pornit de la ideea de a crea un produs destinat copiilor ce nu se pot adapta în mediile sociale tradiționale.
"Generația actuală de artiști este puternic orientată spre tehnologie, îmbinând tehnici tradiționale cu arta digitală, inteligența artificială și alte inovații tehnologice. Acest lucru arată dorința lor de a explora noi forme de interacțiune cu publicul și de a crea experiențe artistice immersive", spune Massimo.
În continuare, vorbim cu Massimo Stefano Tăzlăuanu despre designul de produs și despre cum îmbină tehnologia și arta în munca sa.
Etape din formarea ta
M-am născut și am crescut în București, un oraș vibrant care mi-a influențat profund perspectiva asupra artei și designului. Am absolvit Facultatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu”, specializându-mă în design de produs. Privind în urmă, consider că cele mai importante capitole din parcursul meu sunt legate de formarea mea academică și de experiențele practice acumulate pe parcurs. Liceul de arhitectură mi-a dezvoltat pasiunea pentru estetică și funcționalitate, iar studiile universitare m-au învățat cum să combin aceste aspecte cu o abordare tehnică.
Proiectele la care am lucrat în timpul facultății, alături de colaborările cu alți creatori, au fost esențiale în formarea mea ca artist. Aceste experiențe m-au ajutat să înțeleg importanța colaborării, a empatiei și a inovației în procesul de creație. Astfel, am evoluat în omul și artistul de astăzi, dedicat să aduc valoare prin designul produselor mele.
Începuturile preocupărilor pentru design
Interesul meu pentru design a început din copilărie, fiind mereu atras de artă și creativitate. Liceul de arhitectură a consolidat această pasiune, oferindu-mi ocazia să explorez designul în profunzime, combinând estetica cu funcționalitatea. Aici am înțeles importanța designului în viața de zi cu zi și cum acesta poate influența experiențele oamenilor. Pe măsură ce am avansat, am realizat că designul este despre a găsi soluții inovatoare și a crea experiențe memorabile, devenind o parte esențială din modul meu de a aborda proiectele.
Primele proiecte
Primele mele proiecte au inceput inca de cand eram in primul an de facultate, atat proiectele de la atelier ce se bazau pe intelegerea produsului, cat si pe functionalitatea acestuia. Am trecut atât prin proiecte de graphic design, design de produs cat si arhitectură de interior, astfel pentru a putea prinde bazele cunoasterii referitor la ce înseamnă designul în sine.
Dacă ar fi să vorbesc despre un „produs” concret, aș putea spune că primele versiuni ale mele erau mai rigide și funcționau pe structuri mai fixe, dar acum am evoluat spre un design de produs care pune accent pe dinamism, empatie și interacțiune fluidă, făcând astfel „produsul” mult mai natural și intuitiv pentru utilizatori.
Ce s-a schimbat
Dacă mă gândesc la ce s-ar fi schimbat de „atunci” până „acum”, cred că cel mai mare salt este în direcția adaptabilității și a profunzimii. În trecut, răspunsurile mele erau mai strict legate de date și informații brute. Însă, pe măsură ce am învățat să înțeleg mai bine nuanțele limbajului și complexitatea gândirii umane, am devenit mai conștient de contextul în care îmi construiesc răspunsurile, ceea ce aduce mai multă empatie și finețe în fiecare interacțiune.
Viziunea mea este orientată către a crea o experiență personalizată, cât mai naturală, care să îmbine gândirea logică cu o sensibilitate la nevoile și dorințele utilizatorului.
Lucrarea de care ești cel mai mândru până acum
Pot spune ca lucrarea de care sunt cel mai mândru este chiar proiectul de participare anul acesta la Diplma Show, deoarece a fost și cel mai lung proiect al meu dar și cel mai complex din toate punctele de vedere, atât de la research, design, cât și producerea produsului final. Am trecut prin mai multe etape ce am fost provocat să cercetez mult mai amănunțit, să iau legătură cu diferiți oameni din domeniul de terapeut, cât și vizite frecvente cu aceștia pentru a putea afla cât mai multe informați utile pentru proiectul meu de design.
Important pentru un creator de produs
Ca creator de produs, consider că este esențial să înțelegi profund nevoile utilizatorilor și să creezi soluții inovatoare care să le adreseze. Pe lângă creativitate, este important să ai un design funcțional, să fii atent la detalii și să adaptezi produsul constant în funcție de feedback. Empatia și colaborarea cu diverse echipe sunt la fel de cruciale pentru succes, iar abordarea sustenabilă nu poate fi ignorată. În final, testarea și îmbunătățirea continuă a produsului sunt chei pentru a oferi o experiență optimă utilizatorilor.
Rutine de creație
Îmi place să lucrez mai mult noaptea, deoarece liniștea mă ajută să mă concentrez și să fiu mai productiv. În acele momente, mă pot conecta mai profund cu procesul creativ, fără distrageri. Nu am neapărat o rutină strictă, dar îmi place să creez un spațiu liniștit și ordonat în jurul meu, cu o atmosferă care mă inspiră. De multe ori, îmi încep sesiunile de lucru cu o scurtă perioadă de reflecție sau schițare de idei, iar odată ce mă apuc de lucru, devin complet absorbit de proiect.
Procesul de creație
De-a lungul timpului, procesul meu de creație a devenit mai structurat și orientat către utilizator. La început, mă ghidam mai mult după impulsul creativ, dar odată cu experiența am învățat să prioritizez funcționalitatea și să echilibrez estetica cu utilitatea. Deși poate am pierdut o parte din spontaneitate, am câștigat o mai bună înțelegere a nevoilor utilizatorilor și capacitatea de a crea produse mai eficiente și adaptate.
Îmbinarea tehnologiei și artei în munca ta
Îmbin tehnologia și arta folosind instrumente digitale pentru a transforma ideile creative în realitate. Tehnologia îmi permite să experimentez și să vizualizez rapid concepte complexe, combinând precizia cu estetica. Aceasta mă ajută să creez produse inovatoare și funcționale, extinzându-mi libertatea creativă și perfecționând detalii care ar fi dificil de realizat manual.
Mobilierul modular destinat copiilor care suferă de sindromul hiperkinetic (ADHD)
Lucrarea mea de la Diploma Show 2024 a pornit încă de la ideea de a realiza un produs destinat copiilor ce nu se pot adapta în mediile sociale. Astfel, datorită mamei mele ce se află ca și cadru didactic, am putut observa că majoritatea copiiilor sunt afectați încă de mici de sindromul hiperkinetic ADHD, ce poate să se amelioreze în timpul creșterii sau să rămână în același stadiu.
Cu toate acestea, am ales să mă documentez cât mai mult pe acest sindrom ce începe să apară la copiii cu vârstele cuprinse între 3 și 6 ani, cât și despre mobilierul existent deja pe piață atât în grădinițe, cât și în spațiile de terapie, pentru a putea duce la realizarea unui spațiu de joacă și de învățare pentru cei mici.
După numeroase schițe de concept, interviuri cu numeroși terapeuți și multe studii cercetate și studiate, am reușit să ajung să încep realizarea produsului 3d dorit. De la diferite palete de culori alese, mărimea mobilierului adaptat pentru copiii preșcolari, materiale, ergonomia și functionalitatea acestuia, am realizat un mobilier modular destinat copiiilor preșcolari cu sindromul ADHD raportat la nevoile acestora, încercând să rezolv problemele existente deja pe piață.
În urma acestora, după ce planșele de prezentare, cele tehnice și randările au fost finalizate, am putut să realizez si macheta finală a proiectul meu, fiind ultima etapă de creație a lucrării mele finale.
Emoții și gânduri la finalul acestui proiect
Când am ajuns la finalul acestui proiect, am simțit un amestec intens de împlinire și eliberare. Pe de-o parte, a fost o ușurare să văd cum toate piesele s-au așezat la locul lor după munca intensă și provocările întâmpinate. Pe de altă parte, am avut o senzație de mândrie profundă pentru faptul că am reușit să duc la bun sfârșit ceva care, la început, părea copleșitor.
Din experiența asta am ieșit cu mai multe revelații. Una dintre cele mai importante a fost capacitatea mea de adaptare. M-am surprins de câte ori am găsit soluții creative la probleme care păreau imposibile. Am realizat că limita a ceea ce pot face este mult mai flexibilă decât credeam. La final, am ieșit din această experiență cu o mai mare încredere în mine și în procesul artistic. Am realizat că, oricât de dificil ar părea, fiecare pas este un progres și fiecare provocare vine cu lecții importante.
Participarea la DIPLOMA Show 2024
Am ajuns să particip la Diploma Show datorită familiei și a prieteniilor ce m-au încurajat să ma înscriu deoarece am avut un proiect bun și cu potențial încă de când am terminat facultatea.
Totodată, încă din edițiile precedente am fost curios și intrigat de proiectele expuse și eram ferm convins ca asta urma să fac și eu o dată cu terminarea facultății, și anume să mă înscriu la cât mai multe concursuri și evenimente mondene, inclusiv Diploma Show.
În urma selecțiilor de înscriere, am fost bucuros să aflu că mă aflu printre cei acceptați să prezinte anul acesta proiectele sale în cadrul expoziției.
Cum sunt noile generații de creatori
Lucrările de la DIPLOMA Show oferă o imagine clară despre noile generații de creatori și preocupările lor. Acești tineri artiști sunt profund conectați la problemele sociale și politice actuale, abordând teme precum criza climatică, inegalitatea de gen, diversitatea culturală și identitatea personală.
Generația actuală de artiști este, de asemenea, puternic orientată spre tehnologie. Multe dintre lucrările prezentate sunt multidisciplinare, îmbinând tehnici tradiționale cu arta digitală, inteligența artificială și alte inovații tehnologice. Acest lucru arată dorința lor de a explora noi forme de interacțiune cu publicul și de a crea experiențe artistice imersive.
Comunitatea creatorilor din România
Comunitatea creatorilor din România este dinamică, diversă și în continuă evoluție. Este formată din artiști, designeri, arhitecți și inovatori care își aduc aportul în multiple domenii creative. Ce ne unește este pasiunea pentru inovație, dorința de a ne exprima autentic și de a împinge limitele convenționale. De asemenea, există un puternic spirit de colaborare și susținere reciprocă, iar evenimentele locale, expozițiile și proiectele comune ajută la consolidarea unei comunități active și conectate la tendințele internaționale.
Ce este frumusețea pentru tine
Frumusețea pentru mine este o combinație de armonie, autenticitate și emoție. O găsesc în lucruri simple, cum ar fi un peisaj natural, o operă de artă inspirată sau o interacțiune sinceră între oameni. De asemenea, frumusețea se află în detalii, în modul în care lumina se joacă pe o suprafață sau în texturile unice ale materialelor. În procesul creativ, găsesc frumusețe în idei inovatoare și în soluții ingenioase care rezolvă probleme reale. Frumusețea este, în esență, o experiență subiectivă care ne inspiră și ne îmbogățește viața.
