Compozitorul, pianistul și dirijorul Itay Dvori este inventatorul conceptului Comic Concert, iar recent a susținut un miniturneu și la noi în țară, în Iași, Cluj și București. Ce este un Comic Concert? Se ia romanul grafic sau anumite pasaje din el și se compune o muzică special adaptată mood-ului, care să asigure cea mai bună conexiune între poveste și publicul din sală. De obicei, Itay muncește câteva luni la coloana sonoră a unui astfel de concert, de multe ori presărat cu multe momente de improvizație.
”Pentru mine, pianul este un loc de muncă, ca biroul meu, dar întrucât muzica este într-un fel religia mea reală, este în același timp un templu, unde vorbesc cu mine, poate mă rog...”, spune Itay.
În turneul din România a colaborat și cu ilustratoarea Ileana Surducan și sora ei, Maria Surducan, unde muzica sa a acompaniat trei scurte povestiri grafice ale acestora. În urmă cu vreo 11 ani, Itay a redescoperit romanul grafic, iar debutul ca și compozitor comic l-a avut cu Fly Paper, alături de Yam Yabasha Ensemble.
Începuturile tale în muzică
Am început să învăț muzică destul de târziu, la 10 ani, cu lecții de pian abia la 12. Dar am avut norocul să am profesori grozavi care m-au susținut încă de la început. Îmi amintesc că din prima zi am improvizat și foarte repede s-a transformat în compoziție, așa că la 12 ani, împreună cu orele de pian am început să iau lecții de compoziție. Din acel moment, dezvoltarea a fost foarte rapidă. Atunci, pentru că am început târziu cu pianul, nu îmi imaginam să devin un pianist de concert ca astăzi și mi-am investit cea mai mare parte a energiei în compoziție. Dar pianul a fost mereu acolo, foarte important.
Mai târziu au venit studiile de dirijor, care mi-au oferit o viziune mult mai largă asupra muzicii. Totuși, improvizația a continuat să fie ceva foarte privat, doar pentru mine, ca niște schițe înainte de a compune sau uneori în jam sessions cu prietenii de la liceul de muzică pe care l-am urmat. Ei erau în principal axați pe jazz, în timp ce eu aveam o pregătire în zona clasică. Abia ani mai târziu, în 2015, am început să improvizez public, să combin improvizațiile în concertele mele de pe scenă. De atunci, improvizația a devenit din ce în ce mai importantă în munca mea, proces care a mers mână în mână cu dezvoltarea conceptului Comic Concert.
Dirijor, compozitor, pianist
Toate aceste trei domenii muzicale sunt pentru mine foarte strâns legate între ele. Sunt cazuri când fac doar una dintre ele, dar foarte des sunt combinate. În ultimii ani, cânt mai ales ca pianist cu compozițiile și improvizațiile mele, uneori conduc și Ansamblul Yam Yabasha în timp ce interpretez la pian. Când dirijez ansambluri vocale și orchestre, simt că experiența mea de compozitor îmi oferă o înțelegere mai profundă a multor partituri, inclusiv cu piese care nu sunt ale mele. Ca pianist ești ca un dirijor, degetele tale sunt oamenii tăi de orchestră, cântând mai multe voci simultan. Din cealaltă perspectivă, experiența mea de dirijor este, de asemenea, foarte fructuoasă pentru interpretarea partiturii de pian, deoarece adesea pot auzi alte instrumente în ele și încerc să le cânt ca texturi orchestrale. Deci, chiar și în cazurile în care activitățile sunt separate, experiențele curg întotdeauna din fiecare zonă în alta și se sprijină reciproc.
Credit foto: Benjamin Pritzkuleit
Relația cu pianul
Pianul este un instrument minunat și puternic (cel mai bun care există, haha…) și mi se potrivește perfect. Mai ales pentru că poți cânta armonie și, de asemenea, polifonie (mai multe voci independente în același timp) și ai propria ta „orchestră privată”. Cu un pian, dacă este cântat cu sensibilitate, se poate produce o varietate nesfârșită de culori și timbre. Are 88 de taste care acoperă aproape tot spectrul clar de auz al oamenilor. Este un câmp de expresie imens.
Pentru mine, pianul este un loc de muncă, ca biroul meu, dar întrucât muzica este într-un fel religia mea reală, este în același timp un templu, unde vorbesc cu mine, poate mă rog... Primul meu profesor de pian mi-a spus odată că pianul ar putea deveni cel mai bun prieten al meu, căruia i-aș putea spune toate secretele mele, iar după câțiva ani am înțeles ce a vrut să spună. De asemenea, faptul că pianiștii de obicei nu își iau propriul pian la spectacolele lor, ci trebuie întotdeauna să se adapteze la piane noi pe diferite scene, face ca relația cu instrumentul să fie una cu totul specială. Fiecare concert devine o aventură cu un tărâm nou pentru descoperiri de posibilități tehnice și sonore...
Procesul de scriere a muzicii pentru Fly Paper
Fly Paper, după adaptarea grafică a lui Hans Hillmann a Novella, scrisă de Dashiell Hammatt, a fost primul concert complet de benzi desenate pe care l-am produs. Procesul a fost unic, din moment ce muzica, deși concepută și compusă de mine, a fost realizată împreună cu cei patru minunați colegi de la ansamblul Yam Yabasha: actorul Raphael Clamer, saxofonista Uwe Steinmetz, contrabasistul Marcel Krömker și toboșarul Javier Reyes. Toți au avut sugestii grozave în timpul repetițiilor și chiar și după premieră am continuat să dezvoltăm piesa de la un concert la altul. Există părți de muzică care sunt complet compuse, dar multe lasă loc pentru improvizație – solo-uri, precum și improvizații gratuite, astfel încât muzicienii și actorul au un impact imens asupra rezultatului și asupra modului în care cântă ceilalți din grup...
Din punct de vedere emoțional, a fost o perioadă foarte intensă în timpul scrierii muzicii. Data premierei a fost stabilită înainte să încep să scriu și aveam trei luni planificate pentru compus. Dar chiar înainte de a începe această fază, mama mea a murit. Șocul și durerea m-au împiedicat să încep să scriu. La final am scris partitura în vreo trei săptămâni, iar restul în timpul repetițiilor. A fost extrem de stresant și nu a fost o perioadă deloc ușoară, dar în cele din urmă am fost cu toții foarte fericiți de rezultat și de modul în care a fost primit de către public și am fost și sunt în continuare foarte recunoscător că am putut realiza acest proiect, cu sprijinul multor instituții. Și într-adevăr, am lansat și întreg proiectul Concertului Comic, deși concertele care au venit după au fost foarte diferite, mai ales că erau pentru pian solo. Sunt planuri pentru mai multe producții cu ansamblul și cu alte instituții, chiar și pentru o Operă Comică și sper că toate se vor întâmpla.
Cât timp durează să scrii o piesă pentru un roman grafic
Durata compunerii depinde într-adevăr de multe aspecte. Cu toate acestea, în majoritatea programelor de până acum, nu am pus muzică pe un întreg roman grafic, ci mai degrabă pe o selecție de scene din acesta. Până acum, am pus muzică pe trei sau patru cărți complete, apoi pe multe lucrări scurte de benzi desenate sau pe scene din cărți, în total aproape cincizeci de lucrări de literatură grafică.
Pentru a scrie muzică pentru un întreg roman grafic îmi trebuie cel puțin câteva luni. Dar dacă muzica este parțial improvizată, atunci ar putea fi realizată în mai puțin timp. Chiar și atunci, improvizația nu este niciodată total spontană. Întotdeauna muncesc foarte mult la ea, la dramaturgia ei, la anumite motive, la cum ar trebui să sune personajele, la contraste, la sincronizare. Aspectul vizual este, desigur, întotdeauna principala sursă de inspirație. Desigur, povestea este cea mai importantă, dar imaginile sunt cele care îmi dau impulsul inițial de a crea muzica.
Ce este diferit în scrierea muzicii pentru un roman grafic față de un film
Autorul francez de benzi desenate Joann Sfar a comparat odată benzile desenate cu teatrul; în timp ce în cinema publicul vede „totul”, în teatru și în benzi desenate publicul trebuie să-și imagineze mult mai mult și să-l completeze în cap. Bineînțeles, așa este și în cinema, nu vezi niciodată totul, iar puterea fiecărei arte este adesea în ceea ce nu este arătat și în ceea ce este ascuns, dar înțelegi sensul a ceea ce a vrut să spună.
Simt că acest lucru definește un aspect major al muncii mele de compozitor de romane grafice: că nu pun doar muzică imaginilor, ci mai ales spațiilor goale care sunt între imagini.
Prin faptul că muzica este ca o punte între imagini și ar putea sprijini sau chiar intensifica procesul care se realizează în mintea privitorului / cititorului. Timpul joacă un rol important în asta și am libertatea de a decide când va fi afișată următoarea imagine, spre deosebire de un compozitor de film. În acest sens, am mult mai multă libertate, asta ar putea permite mai mult „spațiu” muzicii. De asemenea, pentru că textul nu este de obicei citit de către un vorbitor, ci în interior de către public, trebuie să iau în considerare timpul de care are nevoie publicul pentru a-l citi și să împart timpul muzicii în consecință.
Spune-ne mai multe despre genul comic concert
A fost un vis al meu de câțiva ani. În copilărie adoram benzile desenate, dar, la un moment dat, acestea au încetat să mă intereseze. Apoi, acum vreo 11 ani, le-am descoperit din nou, ca adult, și am înțeles dezvoltarea imensă pe care a avut-o literatura grafică în ultimele decenii, maturitatea artistică pe care a câștigat-o. Am fost fascinat și imediat inspirat de unele romane grafice pe care le-am citit la acea vreme. Ca și compozitor, mi-a fost clar că îmi doresc să realizez un proiect cu ei, dar mi-a luat câțiva ani să aflu cum. Datorită întâlnirilor cu unele figuri cheie ale scenei comice de la Berlin și datorită schimbului de idei și brainstorming-ului cu ei, am reușit să o dezvolt. Nu cred că s-ar fi putut întâmpla fără acest ajutor și impulsurile altora. 2014-2016 au fost anii de formare cu multe experimente și încercări. Apoi, cu Fly Paper și colaborarea cu Avant Verlag din Berlin, proiectul a „decolat”.
La care din ele ți-a plăcut cel mai mult să lucrezi
Nu pot spune că am un roman favorit. Încerc să tratez fiecare lucrare grafică pe care o abordez cu aceeași seriozitate și prospețime, să o iau de la capăt mereu. Sunt multe provocări, fiecare lucrare vine cu ale ei. Cred că, în general, principalul aspect este să „traducem” limbajul / lumea grafică a fiecărei benzi desenate într-o lume sonoră sau tonalitate, pentru a găsi atmosfera potrivită pentru aceasta. În ultimii ani primesc din ce în ce mai multe comeni pentru a compune muzică pentru anumite romane, iar uneori acestea nu sunt lucrări pe care le-aș fi ales instinctiv. Acest lucru face să fie foarte dificil să-mi găsesc drumul spre muncă. Și apoi mai ai de-a face cu mult text.
În trecut, îmi era frică de romanele grafice cu mult text, dar între timp am făcut muzica unor lucrări care aveau într-adevăr foarte multe cuvinte, uneori chiar și texte foarte abstracte sau filozofice, ca în cazul cărții The Three Escapes of Hannah Arendt, realizată de autorul american de benzi desenate, Ken Krimstein.
Concertele din România
Turneul din România din octombrie 2023 a fost unul dintre cele mai frumoase și bine organizate pe care le-am avut vreodată. Toate cele trei concerte de la Iași, București și Cluj au avut un public numeros, iar reacțiile și contactul cu publicul au fost grozave. Sunt foarte recunoscător Centrului Cultural German din Cluj-Napoca (cel care a organizat acest întreg turneu în România), Institutului Goethe din București și Centrului Cultural German din Iași pentru invitație și pentru o muncă minunată investită în organizarea tuturor concertelor. Unul dintre momentele principale ale acestui turneu a fost colaborarea cu ilustratoarea română Ileana Surducan și sora ei, Maria Surducan, și compunerea de muzică pentru trei noi scurte lucrări ale Ilenei, special pentru acest turneu. Nu am cântat muzică românească în acest turneu, dar mi-ar plăcea să fac asta în următoarele! Există atât de multă, atât de diversă și grozavă.
Totuși, în același timp, acest turneu, care a avut loc între 5 și 11 octombrie, a fost parțial o perioadă foarte grea pentru mine, de la devastatorul atac terorist din 7 octombrie în patria mea, Israel. Făceam tot posibilul să mă concentrez și să dau tot ce aveam în timpul concertelor, și totuși a fost foarte greu să fac asta. De asemenea, am povestit publicului sentimentul pe care l-am avut în cadrul concertelor din București și Cluj care au avut loc ulterior, mai ales că una dintre benzile desenate pentru care am compus muzica era despre viața de zi cu zi în Israel, apraținând ilustratorului israelian Asaf Hanuka. Apoi a trebuit să comentez că în acele zile nimic nu era obișnuit acolo, totul era atât de teribil și de dureros.
În ciuda acestei experiențe dureroase, voi prețui întotdeauna această călătorie în România și voi fi foarte recunoscător pentru ea.
Care urmează
Sunt destul de multe planuri și provocări pentru 2024 și anii următori, inclusiv un prim program al Concertului Comic ca și concert de familie (de la vârsta de 8 ani), lucru de care sunt foarte încântat. Și săptămâna aceasta am de gând să improvizez live cu ilustratorul german Nicole Schneider, care urmează să deseneze live la concert. Urmează și câteva proiecte de muzică clasică de cameră. Fără îndoială, cel mai intens proiect care urmează, care probabil ar putea fi finalizat abia după 2024, ar putea fi înregistrarea primului meu album solo.