Tatăl său a învățat-o să lucreze cu mâinile și de la el a deprins munca cu anumite unelte. Era mică și nu își mai amintește exact cum făcea totul, însă reține curiozitatea cu care se uita la el cum readuce la viață diverse obiecte. Din familia sa, designerul de bijuterie Isabella Pérez Barrón a plecat cu aplecarea către meșteșug și cu dorința de a face produse prin care își celebrează pământul, originile și relațiile. Și, chiar dacă nu a luat de la poporul său modul de a crea din neajunsurile vieții, Isabella aduce părți din cultura mexicană și din ADN-ul neamului său în bijuteriile pe care le lucrează.
"Contextul în care crești va influența inclusiv deciziile creative, pe tot parcursul vieții tale, nu doar din cauza relațiilor, ci și din cauza contextului social, urban, cultural, economic și politic în care mintea ta și personalitatea ta și, în mod inconștient, creativitatea, se dezvoltă".
Romanian Jewelry Week 4.0 se deschide astăzi, la ora 18:30, cu expoziția centrală de la Biblioteca Națională a României, care va fi completată de opt expoziții colective. Ediția a IV-a ține până duminică, 8 octombrie, și prezintă peste 230 designeri, școli, asociații și colective din peste 30 țări din întreaga lume.
Noi povestim cu designerul Isabella Pérez Barrón despre creația de bijuterie, cultura mexică regăsită în piesele create de ea și despre relația cu bijuteria a femeilor din țara sa natală.
Începuturile relației tale cu bijuteria
Încă din copilărie am fost curioasă de lucrările manuale și de unelte. În 2017, interesul meu pentru topire m-a condus să particip la un atelier de turnare în ceară pierdută în timp ce locuiam în Oaxaca. Aceasta a fost prima mea întâlnire cu bijuteriile în general. A fost o clasă artizanală, cu tehnici de modelare și turnare manuală care m-au făcut să mă îndrăgostesc de foc și de procesele cu focul și care m-au făcut să încep să percep valoarea bijuteriilor ca atare.
În 2019 m-am întors în orașul meu natal, CDMX. Am decis să studiez Bijuteria Contemporană. Revenirea în Ciudad de Mexico a fost o provocare pentru mine. Doar ce ieșisem dintr-o relație și a trebuit să mă repoziționez în spațiu și în viață, să înțeleg cine sunt și unde vreau să ajung.
Sunt încă în proces de dezvoltare ca designer de bijuterie, dar descoperirea faptului că bijuteriile contemporane există în lume a fost pentru mine soluția de a aduna diferite abilități și aptitudini care erau complet izolate în viața mea. A fost o modalitate de autocunoaștere și explorare, de atunci încerc să creez piese care să promoveze o interacțiune, și până acum a fost cea mai frumoasă modalitate de a mă conecta cu alte persoane.
Mentorii tăi. Etapele formării ca bijutier
Primul meu mentor este Katia Marmolejo, o artistă care m-a învățat întregul proces, de la designul în ceară pierdută până la șlefuirea piesei finale din argint, toate într-un mod manual și artizanal. Tehnica de turnare și centrifugare este uimitoare, puternică și totodată frumoasă. Este ceea ce mă bucură cel mai mult să fac datorită efortului fizic și concentrării necesare.
În timpul facultății, Lore Lazard a fost profesoara mea, și până în ziua de azi, este un mare suport datorită experienței sale, feedback-ului, sfaturilor, tehnicilor sau sfaturilor, ea mă salvează întotdeauna, și Maca, Martacarmela Sotelo, care m-a ajutat să înțeleg că ceea ce mă bucură cel mai mult în procesul meu creativ este partea conceptuală; dezmembrarea unei idei, abstractizarea ei și comunicarea cu rezultatul obținut, este ceva care mă umple de satisfacție, pe lângă faptul că ea este, de asemenea, arhitect și văzând-o și cunoscând o parte din procesele sale în timpul cursurilor, mi-a amintit că există căi diferite în viață.
Primele bijuterii create. Ce te-a inspirat
Nu știu niciodată cum să răspund la această întrebare. Primele piese pe care le-am făcut au fost exerciții din atelierele pe care le-am urmat, așa cum cred că este cazul tuturor bijutierilor. Cu toate acestea, de când am început să fac bijuterii, nu a trecut mult timp, totuși, „Piel con piel” a apărut ca un exercițiu de absolvire a facultății, a fost prima dată când am simțit că am reușit să fac ceva mai profund decât să ating frumusețea estetică.
Eram în semestrul al doilea al facultății când a început pandemia în martie 2020. Datorită dificultății situației și restricțiilor impuse de Covid, proiectul a fost modificat. Scopul acum era să proiectez și să creez conceptul și o colecție de bijuterii contemporane cu tema "contact": contactul în relațiile umane și importanța sa la momentul respectiv.
Ca ființe umane, suntem creaturi sociale prin natura noastră. Nu putem evita complet asta, instinctul nostru ne forțează să ne găsim rolul în societate și, în cel mai bun caz, vom crea legături puternice - sau nu - cu contact piele pe piele.
Colecția "Piel con piel" reprezintă, prin magneți, această forță inevitabilă care ne mișcă pe parcursul vieților noastre, unde facem parte dintr-un lanț, căutând contactul fizic piele pe piele; simbolizat printr-un strat de silicon. Aceste piese permit utilizatorului să aleagă cum să aranjeze toate piesele separat, jucându-se cu diferite forme, amplasare și putere de atracție magnetică, în funcție de ceea ce caută într-un moment dat.
Ce te inspiră acum. La ce teme te reîntorci în creațiile tale
Multe lucruri mă inspiră, cred că este atât cauza, cât și consecința procesului meu creativ. Îmi place să observ obiecte, spații și situații, să fiu în natură, pe piețe și să fiu cu prietenii, și uneori, din senin, ceva face clic în interior.
Nu știu când am început să fac asta; colectez lucruri: arzătoare de tămâie, borcane, unelte, jucării, pietre, semințe și altele asemenea. De obicei, ele ajung la mine ca daruri sau moșteniri. Le păstrez pentru că au valoare sentimentală, dar le expun ca decor în casa mea pentru estetica lor... în plus, ajută la inițierea conversațiilor.
De multe ori le mut conștient și le examinez. Îmi place să văd materialitatea lor, greutatea, forma, cum sunt confecționate, sculptate; îmi place să expun lucruri care nu sunt decorațiuni și mă bucur să văd cum arată alături de altele, și provoacă, de asemenea, o senzație de nostalgie și afecțiune care mă duce către momente de inspirație.
Cred că proiectele de care m-am bucurat cel mai mult și cu care m-am simțit cel mai bine, sunt cele care îmbină estetica vizuală și valoarea emoțională.
Regăsirea culturii mexicane în bijuteriile tale
Există multe lucruri care mă inspiră în legătură cu Mexicul, dar ceea ce mă inspiră cel mai mult este ceea ce numim folclorul mexican. Se poate rezuma ca fiind creativitatea pe care o avem cultural și care uneori, poate fi dificil de perceput din interior.
Poate că nu sunt la fel de observatoare ca cineva considerat "observator", dar sunt foarte curioasă cu privire la procesul prin care se rezolvă problemele și situațiile în Mexic. Mexicanii sunt foarte creativi, pentru că creativitatea apare în adversitate. Este vizibilă în multe domenii și cred că este suficient să petreci câteva zile în Mexic pentru a o observa.
Nu am trăit niciodată în adversitate, dar am experimentat această explorare creativă alături de tatăl meu. Una dintre sarcinile lui acasă era să repare lucrurile care se stricau. Când putea și îmi dădea voie, mă duceam cu el. M-a învățat cum să folosesc unele unelte, dar ce mi-a plăcut cel mai mult a fost să-l privesc și, evident, să-l întreb totul. De obicei, trebuia să adapteze lucrurile pentru a-și îndeplini alte funcții, ceva foarte mexican. El făcea asta în funcție de caracteristicile obiectului (formă, material, conductivitate electrică etc.) și de ceea ce avea nevoie pentru reparație. El reușea întotdeauna să rezolve un mecanism deteriorat sau să repare ceva care se stricase. Aveam 8 ani și nu îmi amintesc exact care era rolul meu acolo, dar îmi amintesc curiozitatea pe care o simțeam uitându-mă la el cum face lucrurile.
Contextul în care crești va influența deciziile tale, inclusiv deciziile creative, pe tot parcursul vieții tale, nu doar din cauza relațiilor, ci și din cauza contextului social, urban, cultural, economic și politic în care mintea ta și personalitatea ta și, în mod inconștient, creativitatea, se dezvoltă. Îmi place să cred că oamenii care creează, în special cu mâinile lor, îmbogățesc acele obiecte cu o parte din ei înșiși, așa că, chiar dacă nu literalmente, vreau să cred că piesele mele vor purta întotdeauna ceva din Mexic.
Relația femeilor din țara ta cu bijuteriile
În prezent, bijuteriile în Mexic au o valoare și o apreciere foarte asemănătoare cu cele din alte țări. Știu că istoric a fost altfel, dar pot vorbi despre experiența mea: Bunica mea și-a cumpărat un set de bijuterii cu primul ei salariu și mai târziu în același an și-a cumpărat unul pentru mama ei. Verii mei și cu mine avem piese pe care ea ni le-a lăsat.
Piesele mai clasice, cum ar fi cele care se moștenesc, sunt folosite pentru ocazii speciale, cum ar fi nunțile, botezurile și cinele unde intenția este de a arăta formal, există piese care ies în evidență prin materialele lor prețioase sau prin volumul și strălucirea lor, ceea ce te va face să ieși în evidență.
În general, bijuteriile în Mexic sunt evaluate pe motive sentimentale și pentru valoarea lor monetară. În prezent, am observat o creștere a utilizării diferitelor materiale, în special sintetice, cum ar fi rășinile, plasticul și cauciucul pentru piesele la modă sau la modă, ceva ce bunica mea cu siguranță nu a trăit.
Ce caută clienții în bijuteriile tale
În experiența mea, ceea ce oamenii apreciază și admiră în piesele mele este povestea din spatele lor și procesul creativ care m-a condus să prezint acea piesă în fața lor. Sunt piese cu care oamenii se pot conecta și se pot identifica.
Cred că treptat, dacă putem spune că e o fază în procesul meu ca designer, aceea este că am reușit să transmit cu obiectul final un discurs despre concepte și idei comune nouă, tuturor, ca ființe umane.
Procesul tău creativ: cum ajunge o idee să strălucească într-o bijuterie
În general, am același proces creativ în toate aspectele mele ca designer. În primul rând, încep cu o idee și fac o listă a tot ceea ce îmi amintește sau mă leagă într-un fel sau altul de ea. Apoi grupez acele concepte care au o similaritate între ele și caut referințe în alte discipline. Asta mă ajută să pot să-mi dau seama ce este cu adevărat important în ideea mea. Uneori durează luni, iar alteori, neobișnuit, se întâmplă în câteva zile. Se simte puțin aleator și sună foarte sistematic, dar este un proces de dus-întors, testare, întoarcere până când găsesc ceva în interiorul acelei explorări, care îmi activează partea emoțională; de acolo decolez.
Cel mai dificil lucru pentru mine este să mă despart de o idee pe care o adoptasem deja și la care lucrasem o vreme.
Odată ce toate părțile se îmbină, îmi place să experimentez și să încerc diferite posibilități în ceea ce privește forma, materialul, scopul (în funcție de design și nevoile acestuia), până când mă simt mulțumită de rezultat. Cea mai frumoasă parte este să arăt procesul cuiva care se conectează cu adevărat la piesă și să văd expresia de pe fața lor.
Ce înseamnă pentru tine participarea la Romanian Jewelry Week
Se întâmplă des să realizez că atunci când vorbesc despre proiectele mele, produsele și procesele mele creative, oamenii nu înțeleg munca mea, pun la îndoială fezabilitatea și, mai presus de toate, capacitatea de a comercializa piesele și ideile mele. Adevărul este că acest lucru m-a făcut să simt că navighez singură în această parte creativă a vieții mele.
Recent, vorbind despre asta cu fratele meu, el a subliniat cât de important este și ce privilegiu este să-ți poți arăta munca în fața oamenilor potriviți din domeniul creativ, pentru că acesta este singurul mod de a aprecia și valora tot ceea ce implică dezvoltarea și designul unei piese.
Am fost foarte surprinsă să aflu că am fost acceptată să fac parte din ROJW. Mă simt mândră de calea pe care o desenez în această disciplină. Personal, este o modalitate în care am reușit să mă afirm în cadrul profesiei și să învăț mai mult despre abilitățile și oportunitățile mele.
Cred că este important să se deschidă aceste spații pentru oamenii creativi, pentru că nu este vorba doar despre expunerea unui produs final sau despre evidențierea potențialului artistului în cauză, ci bijuteria contemporană reflectă în primul rând despre oameni: experiențele lor, pozițiile lor, idealurile lor, întrebările, situațiile etc.
Arta și designul contemporan provoacă conversații și dezbateri și asta generează interacțiune, conexiune și chiar diferențe între oameni, ceea ce ne conduce către dezvoltarea creativității, ne face să ne punem mai multe întrebări și să formăm conexiuni relevante.
Povestea colecției cu care participi, Semillas
Terminam o specializare în bijuteria contemporană în Ciudad de Mexico, tocmai ieșisem dintr-o relație și locuisem în Oaxaca timp de 5 ani. Simțeam nevoia să vorbesc despre ideea de a mă întoarce la cuib. Să mă reconectez cu familia mea, cu prietenii și să mă simt adăpostită și susținută de "pământurile" care m-au ajutat să fiu cine sunt astăzi.
Semillas m-a însoțit în ultimii doi ani, a fost un proiect în dezvoltare constantă care s-a format alături de mine și de dezvoltarea mea personală. Pe măsură ce mă vindecam și înțelegeam procesul meu, piesele mele luau și ele o formă mai relevantă. Am vrut să folosesc elemente semnificative, așa că am folosit pământ colorat și sol din grădina mea din Oaxaca, dar și nisip de fier-negru din Veracruz, de unde sunt părinții mei, pentru a simboliza pământul care hrănește o sămânță și, astfel, am făcut și designul semințelor din argint, manual.
Colecția a început ca o ultimă etapă a cursului postuniversitar, dar nu eram sigură cum să rezolv cea mai importantă parte a întregului concept: contactul cu pământul. A trecut timpul și m-am concentrat pe alte activități și am lăsat bijuteria ca pe un hobby, dar mereu mă gândeam la Semillas. Într-o zi, vorbind cu Javi, un prieten artist, mi-a spus să investighez tehnica japoneză a dorodango.
Dorodango constă în a face bile de pământ manual până când poți să le lucrezi. Rezultatul este reflecția manipulării constante a pământului, este un proces meditativ. Acesta era exact ceea ce căutam.
Piesele de argint care se află în interiorul sferei sunt rezultatul experimentării și abstracției de concepte pe care le aveam inițial. Sunt ideea care a încolțit lent, ca o sămânță, și care astăzi reprezintă nucleul pieselor finale.
Gândurile tale despre evoluția designului de bijuterii din ultimii ani
În opinia mea modestă, cred că designul în general este un reflex al unei societăți. Pot vedea că piața bijuteriilor este divizată între bijuteriile clasice, contemporane sau statement și ceea ce este la modă, fie că este vorba despre modă rapidă sau propuneri alternative cu materiale diferite.
Cred că am văzut asta în alte segmente ale designului, cum ar fi designul grafic sau designul interior, unde publicul poate lua timp pentru a se adapta la noile segmente mai specializate, să accepte complet sau într-o anumită măsură schimbările și sectoarele în care să facă design și apoi să îl promoveze. Îmi place să cred că, cu cât este mai specializat, cu atât este mai ușor să găsești oameni cu care să te conectezi.
Parte din ceea ce au făcut rețelele sociale este să ne conecteze (și să ne deconecteze, dar asta e altă poveste) cu oameni care au aceleași interese cu noi (de asta cel puțin am venit eu în lumea bijuteriei contemporane), și asta face ca împreună să îi acordăm mai multă importanță, mai multă vizibilitate și, astfel, să ajungem la mai multe persoane cu interese comune. Cred că este un drum încet, dar în cele din urmă nu putem să prezicem viteza cu care totul avansează, așa că sunt încrezătoare că bijuteria contemporană, în plus față de faptul că este recunoscută ca o combinație între artă, meșteșug și design, poate ajunge la niveluri la fel de înalte ca și alte discipline din lumea contemporană.
