Descoperire, realizare, imaginație. Așa ar putea fi numite capitolele în devenirea artistică a lui Raynor de Groot aka Coloray. Raynor a experimentat mai multe tipuri de muzică și formule scenice, dar cel mai important lucru în procesul lui creativ e emoția de la care pornește totul. Chiar dacă arta e influențată din ce în ce mai mult de rețelele sociale, followers, like-uri și inimioare, iar vremurile par din ce în ce mai întunecate, menirea creatorilor e aceeași, crede artistul olandez. Să îi facă pe oameni să se oprească pentru câteva momente și să simtă ”altceva”.
”Recent, am explorat noi moduri de a privi muzica, noi moduri de a mă simți „vindecat” sau de a mă simți dus într-un spațiu diferit în cadrul muzicii. Este un capitol care este încă foarte nou, dar mi-ar plăcea să continui să explorez această cale, sperând ca în viitor să creez un sunet și un spațiu către care eu și alți oameni să ne îndreptăm pentru a simți căldură și iubire”, spune Raynor.
Coloray va avea un show la Bucureşti pe 26 mai, în cadrul Alternative Culture. Povestim cu el în rândurile de mai jos despre cum a început și a evoluat relația lui cu muzica, despre temele care îl preocupă și procesul de creație, dar și despre importanța imaginii și cum schimbă Social Media industria artistică.
Momente definitorii
Cred că există o separare între ceea ce făceam înainte de pandemie și ce am făcut după. Am făcut parte dintr-un duo numit Tunnelvisions, iar între 2016-2020 am fost în multe turnee și am produs împreună cu Emiel. Acei ani au fost foarte formativi, deoarece era vorba de distracție, de descoperire și de a vedea cât de mult puteam învăța.
Am început să lansez muzică sub numele de Coloray în 2019 și imediat am știut că drumul va fi diferit. Faptul că nu lucrez într-un duo sau într-un grup face ca totul să fie diferit. Dintr-o dată, ce contează de fapt este vocea ta ca artist individual, nu ideea colectivă a actului artistic. Până acum am descoperit acest lucru, începând cu faptul că am fost activ ca vocalist și producător, iar acum și ca artist live. Acum mi-am dat seama unde se află punctele mele forte și ceea ce vreau să fac în viitor, și anume să mă scufund mai adânc în arta de a face muzică și să continui să descopăr noi căi atât în studio, cât și live pe scenă.
Dacă ar fi să dau nume acestor capitole, acestea ar fi: descoperire, realizare, imaginație.
Relația cu muzica
Am început să compun muzică de la o vârstă fragedă, mai ales pentru că mama obișnuia să cânte mult prin casă. Am început și eu să cânt și am dezvoltat o pasiune pentru asta. Un prieten mi-a arătat fruityloops, iar părinții mei mi-au luat o chitară și asta a fost tot, am început să lucrez. În primii ani, am fost mai mult un începător care nu făcea nimic valoros, dar odată ce am început să ies în oraș și am descoperit muzica dance, mi-am dat seama că era ceva ce puteam face.
Muzica mea a devenit mai profesionistă, dar cu timpul am învățat că nu era vorba de asta, ci de emoția pe care o puneam în ea. Au fost multe momente în care aș fi putut să urmez o cale despre care știam că mi-ar fi permis să am un „succes” mai mare, dar inima mi-a spus că trebuie să merg pe un alt drum. Ceea ce a rămas neschimbat este că sunt în continuare acel puști care se joacă cu un computer și cu vocea lui, iar singurul lucru diferit este că tot mai mulți oameni descoperă că fac asta și am tot mai multă încredere în calitățile mele ca artist. Mă simt foarte binecuvântat și fericit să fac acest lucru.
Inspirația
În acest moment există un nor mare care planează deasupra artiștilor - și anume schimbarea a ceea ce înseamnă să fii artist în era social media. Mă preocupă foarte mult faptul că dinamica adunării de followeri pe rețelele sociale, cu orice preț, a influențat procesul de creație muzicală. Încet-încet, se simte că influența lumii online a devenit atât de puternică, încât artiștii sunt acum angajați neplătiți ai platformelor sociale. Sunt total împotriva acestui lucru. Simt că artiștii au multe de împărtășit, iar scopul este de a face publicul să simtă ceva în ei, o anumită rezonanță care trebuie să se întâmple. Este ceea ce m-a determinat să fac muzică în primul rând, acel sentiment de a fi conectat la ceva mai mare, și este ceea ce voi continua să încerc să fac!
Recent, am explorat noi moduri de a privi muzica, noi moduri de a mă simți „vindecat” sau de a mă simți dus într-un spațiu diferit în cadrul muzicii. Este un capitol care este încă foarte nou, dar mi-ar plăcea să continui să explorez această cale, sperând ca în viitor să creez un sunet și un spațiu către care eu și alți oameni să ne îndreptăm pentru a simți căldură și iubire.
Amprenta ta în muzică
Amprenta mea, haha, asta e bună! Este greu de spus uneori, pentru că, pe măsură ce continui să mă schimb ca ființă umană, muzica mea se va schimba odată cu ea. Simt că a existat întotdeauna ceva în muzica mea care este psihedelic, dar și direct. Combinația de a-mi folosi vocea pentru a atrage publicul, dar și folosirea sintetizatoarelor pentru a crea un covor spațios care să îmi poată purta vocea este ceva ce mi-ar plăcea să continui să fac. Un mesaj central a ceea ce încerc să spun este că suntem aici, într-un moment în timp, experimentând ceva mai mare decât noi înșine.
Acest lucru poate fi ceva mai mare la nivel „spiritual”, dar și ceva mai mare privind societatea în sine, ceea ce se întâmplă în lume sau care este locul nostru în univers. Totul este foarte autoreflexiv.
Procesul de creație
Îmi propun să compun muzică în fiecare zi și, din ce în ce mai mult, folosesc compusul ca pe un jurnal pentru mine însumi. Am foldere cu luni, iar fiecare lună conține în jur de 30-50 de schițe. Toate sunt doar idei foarte simple, de 1-2 minute, care au atașată o anumită amintire sau valoare emoțională. Încerc de fiecare dată să fac ceva nou, să folosesc un sintetizator pe care nu l-am mai folosit până acum, să-mi folosesc vocea într-un mod nou sau să găsesc un mod diferit de a genera sunet. Simt că a avea o astfel de rutină mă forțează să ies din mentalitatea mea perfecționistă și doar să simt și să fac, ceva ce îmi este foarte necesar. În timp, adun câteva bucăți nefinisate când voi simți că: hei, asta e mișto! Mi-a rămas în minte și vreau să mă întorc la ea. Acelea sunt cele pe care încerc să le termin. Cu unele nu reușesc, dar cele mai bune piese par să curgă pur și simplu, așa că pe ele le lansez.
Relația cu publicul
Îmi place ca oamenii să vină la concertele mele. Întotdeauna mă simt atât de binecuvântat să pot trăi această experiență. Dacă i-aș putea spune unui puști de 14 ani că va face asta la un moment dat, pur și simplu nu i-ar veni să creadă. Pe scenă, totuși, încerc să fiu prezent în propria piele, să țin cont de public, dar mai ales să simt energia care este în sală. Dacă simt că energia este la cote înalte, s-ar putea să fiu mai îndrăzneț și mai amuzant. Dacă energia este mai slabă, voi fi și eu mai rezervat. Pentru mine, ceea ce am învățat este să fiu întotdeauna la nivelul la care se află publicul. Fă-ți treaba și simte alături de public.
Cum s-a schimbat atmosfera evenimentelor
Simt că, pe lângă faptul că eu am îmbătrânit, s-a schimbat și durata de atenție a oamenilor. Oricare ar fi motivul, este mai presus de mine, dar este posibil ca social media să fi contribuit la asta. Oamenii sunt întotdeauna super prietenoși și calzi atunci când am un set, dar uneori văd mai multe telefoane decât mă așteptam. Dar e bine, sunt fericit să le ofer oamenilor un moment pe care vor să îl imortalizeze! Îmi imaginez totuși că, în unele seri, s-ar putea să vrei să lași telefonul deoparte și să te implici în moment cât mai mult posibil.
Cât de importantă e imaginea pentru un artist
Întrebările astea sunt grozave, haha. Până la urmă, cu toții suntem actori, jucăm un rol, un anumit personaj pe care îl prezentăm lumii exterioare. Eu am început având o idee foarte bine definită despre ceea ce voiam să fie Coloray, despre ceea ce voiam să portretizez și să joc în acel rol.
Imaginea a fost importantă în sensul asta - cum am folosit fotografiile și cum m-am îmbrăcat pe scenă și în afara ei. Cu timpul, acest lucru a devenit mai mult un lucru subconștient și încerc să mă apropii cât mai mult de cine sunt în imaginea mea. Motivul principal este că prestațiile mele în studio și pe scenă beneficiază cu adevărat de acest lucru. Devin mai sincer și mai real. Este înfricoșător la început, dar când simți că publicul te acceptă, este minunat să fii cine ești cu adevărat. Până la urmă, îmi plac în continuare hainele și designul! Așa că oricum mă voi îmbrăca frumos sau voi poza pentru un poster interesant pentru turneu haha.
Provocările cele mai mari în 2023, din perspectiva unui creator
În grupul meu de prieteni spunem că vremurile întunecate duc la muzică veselă și invers. Nu știu dacă este adevărat, dar ce ai vrea să le oferi oamenilor cel mai mult în această perioadă? Pe măsură ce îmbătrânesc, îmi dau seama că devine din ce în ce mai greu pentru un artist, și pentru oameni în general, să se deconecteze de la toate informațiile cu care suntem bombardați.
Mi-ar plăcea să le ofer oamenilor o licărire de speranță, pe lângă recunoașterea faptului că nu ne aflăm întotdeauna în cea mai bună parte a cronologiei noastre umane. Cea mai grea parte pentru creator este să găsească această misiune, să găsească ceea ce vrea să facă - pe lângă a face „conținut” care să devină viral sau o piesă care să ducă la o carieră - să găsească valori intrinseci pe care să le folosească în drumul său și să spună: asta mă face pe mine să fiu eu.
Super-puterea artei tale
Să îi fac pe oameni să reflecteze pentru o clipă, să se gândească la lucruri bune și rele și pe moment să spună „wow”.
